Советские гитары : Forum / posts //sovietguitars.com/ SovietGuitars.com - Сайт о советских музыкальных инструментах ru-rus [BR][BR]© 2006 - 2026 [link=//www.sovietguitars.com]SovietGuitars.com[/link] - Общество Коллекционеров Советских Электрогитар. [b][color=#000000]Сайт не является СМИ. 18+[/color][/b][BR][BR]Техническое обслуживание сайта осуществляется веб-студией «Код-А»[BR][BR] gydrobutil@nospam.com (violet) gydrobutil@nospam.com (violet) Sun, 14 Jun 2026 22:32:07 +0000 Sun, 14 Jun 2026 22:32:07 +0000 http://backend.userland.com/rss e107 (http://e107.org) 60 Акорд с сайта reverb! https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?584424 В основном вопрос по тремоло и бриджу, родные или нет? И конфигурация тембрлока, сколько ту пионерии?

]]> arak@nospam.com (Mozi) Sun, 14 Jun 2026 20:17:57 +0000 https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?584424 Re: "УРАЛ" для "чайников" https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?573753
и данными из открытой печати за 1977 г., приведеными в теме https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?86012.200#post_581753 "Там, где родилась легенда...", пост от 29.08.2025, 19:02 (позднее дополненный).

А именно, 17 декабря 1977 г. сообщалось о завершении выпуска первой большой партии - 1000 шт. - электрогитар "Урал" "Соло" со Знаком Качества, который был присвоен изделию накануне юбилея Октябрьской революции, т. е. в конце октября или начале ноября 1977 г.
(И выпуск 1000 изделий за 1,5 месяца (ноябрь + половина декабря) позволяет экстраполировать объем производства за полный 1977 год как всего лишь 8000 шт. - если не предполагать, что производство к концу 1977 года нетипично снизилось.

При этом 3 марта 1977 года электрогитары "Урал" "Соло" - "модель 650а" - ещё именовались в печати "новинкой" - что может быть, конечно, и "запоздалой новостью", если "новинка" реально появилась, скажем, в конце 1976 года...

]]> elias_30142@nospam.com (Cdur) Sat, 13 Jun 2026 19:04:54 +0000 https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?573753 Re: Лель ЦЗ, или коротко о сложном. https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?440304
А что с потреблением?]]> s_vladimir54@nospam.com (StariyDed) Sat, 13 Jun 2026 18:40:56 +0000 https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?440304 Re: Лель ЦЗ, или коротко о сложном. https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?440304 StariyDed Цитата ...

Ты вариант с КРЕНкой не рассматривал?


попробовал, на 5ти вольтовой линии пять вольт, на отрицательной нет ничего]]> svetliymetall@nospam.com (Svetliy_metall) Sat, 13 Jun 2026 14:52:08 +0000 https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?440304 Re: Лель ЦЗ, или коротко о сложном. https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?440304
2. Какое вообще потребление по цепи +5?

3. Ты вариант с КРЕНкой не рассматривал?]]> s_vladimir54@nospam.com (StariyDed) Sat, 13 Jun 2026 14:20:25 +0000 https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?440304 Re: Серийные номера гитар "Аэлита", паспорта, фото https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?563788

]]> paul_doom@nospam.com (DoomID) Sat, 13 Jun 2026 13:31:18 +0000 https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?563788 Re: Лель ЦЗ, или коротко о сложном. https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?440304 Проигрался со стабилитронами, напряжение не меняется. А сам стабилитрон очень сильно разогревается, видимо что то а его обвязке накосячил..]]> svetliymetall@nospam.com (Svetliy_metall) Sat, 13 Jun 2026 11:24:45 +0000 https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?440304 Re: Ссылки на познавательную литературу,сайты и прочее https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?2189 https://sias.ru/upload/iblock/372/2010_estrada.pdf
"Шестидесятые годы создали ожидание постоянного расши-
рения границ свободы, границ личных жизненных возможнос-
тей. Это ожидание входило в противоречие с реальными возмож-
ностями страны, экономическое развитие которой тормозилось.
События в Чехословакии, появление первых диссидентов созда-
ли реальный риск неуправляемой политизации молодежи. Ее
протестную энергию необходимо было каким-то образом «ка-
нализировать». Удобную форму подсказала сама жизнь. «Тлет-
ворное западное влияние» оказалось спасительным. Критикуя
буржуазную культуру на словах, власть использовала уже апробированный на Западе способ работы с молодежным протестом,
когда его энергия переводится в условную форму эстетическо-
го протеста, фактически в игру. Эта игра стала компромиссом,
а компромисс – игрой. Такая игра началась и у нас, сначала осто-
рожно, потом все активнее.
Главным игровым предметом стала выработанная ВИА
особая форма молодежной музыки. Она оказалась «шкатулкой
с двойным дном». С одной стороны, то, что непосредственно вы-
ражается в тексте – слова, записанная нотами мелодия, аккор-
ды. Это можно было представить контролирующим инстанци-
ям, и к этому, как правило, трудно было придраться. Тем более,
что многие ВИА активно использовали песни видных советских
композиторов-песенников на слова вполне благонадежных поэ-
тов. А то, что сочиняли сами, будучи представлено в письменной
форме, мало чем от этого отличалось – во всяком случае, с фор-
мальной «идеологической» точки зрения.
«Второе дно» – все то, что фиксации на бумаге практически
не поддавалось. Сюда относился внешний вид – одежда и при-
чески (с этим постоянно пытались бороться). Но помимо одеж-
ды, которую можно поменять, и длинных волос, которые можно
состричь, была манера держаться и общаться (друг с другом и с
публикой), были лица и глаза. Кроме того, была иная интонация
и другой певческий звук, свой особый голос. Был особый, иной
инструментальный состав, с иными функциями инструментов,
иной «саунд», включающий не только иные тембры и иную гром-
кость, но и иную манеру игры. Прибавим к этому еще одно важ-
ное обстоятельство – особое взаимопонимание (консенсус) между
исполнителями и публикой. В процесс их общения со стороны
уже практически невозможно как-то вмешаться.
Все это вместе складывалось в систему, фундаментом кото-
рой служил особый, характерный именно для ВИА способ музи-
цирования. Этот способ нес в себе не меньше важных культурных
смыслов, чем все то, что поддавалось фиксации на бумаге. Пожа-
луй, именно с этого момента начала все более повышаться значи-
мость способа музицирования как такового и превращения его в
самостоятельную ценность.
Попробуем «прочитать» этот способ музицирования как не-
кое послание.

Мы – другие. Теперь все это воспринимается уже не так, как
в то время. Но тогда уже с первых звуков возникало отчетливое
ощущение, что это совершенно иная музыка, и ее могут испол-
нять и слушать какие-то совсем другие люди, принципиально
не такие, как раньше. Эта «инаковость» относилась практически
ко всему – к громкости (резко отличавшейся от привычной), к
тембровой палитре, некоторые элементы которых резко проти-
воречили всем привычным нормам, к изменившейся роли удар-
ных инструментов, к манере пения, к способу держаться на сце-
не, к поведению публики, к танцам, к внешнему виду. Из этого,
как из кирпичиков, возводилась «стена инаковости». Эта сте-
на отделяла молодое поколение, с одной стороны, от старших,
с другой стороны, от вышестоящих (впрочем, и те и другие часто
воспринимались как одно целое).

Мы – вместе. Совместное переживание идеи «мы – другие»
само по себе способствует объединению и консолидации тех, кто
осознает себя «другими». Есть, однако, и множество специаль-
ных средств (факторов), подчеркивающих момент единения.
Прежде всего, это ритм. Ритм получил исключительно важное,
если не доминирующее значение, ритм подчеркнут, возвеличен,
возведен на пьедестал, Его созданию и поддержанию служит
большая часть состава – ударная установка, бас-гитара, ритм-
гитара, иногда – соло-гитара, исполняющая остро ритмические
«рифы», духовые инструменты и электроорган (если таковые
имеются в составе). Иногда эту же функцию выполняют спе-
циальные вокальные «подпевки». Ритм не только подчеркнут
всеми средствами, но и значительно усложнен, то есть насыщен
информационно. Благодаря этому повышается вес художествен-
ной информации, приходящейся на долю ритма. Таким образом,
именно ритм «поглощает» значительную часть слушательского
внимания. Наконец, ритм здесь подчеркнуто остинатен, то есть
строится по принципу многократного повторения одной и той же
ритмической формулы. Ритмичная музыка в принципе служит
объединению людей, слушающих ее, танцующих, марширую-
щих или делающих что-то еще в ритме этой музыки. Музыка
синхронизирует людей и этим объединяет. Если ритм форсиро-
ван (подчеркнут, в том числе и за счет громкости, то есть энер-
гетически заряжен), если он усложнен, если он монотонен, то
происходит не просто объединение, а коллективное погружение
в экстатическое состояние, в совместный транс. Это уже не
просто объединение, а ритуальное утверждение единства людей,
принадлежащих одному сообществу. В данном случае этим сооб-
ществом оказывается поколение молодых. Помимо ритма, идея
«мы – вместе» манифестируется практически всеми средствами,
включая словесный текст, интонационный строй, манеру дер-
жаться и двигаться, танец, формы массового поведения.

Доступность. Образ рок-певца или другого участника рок-
группы, нес в себе противоречивый посыл, содержащий два взаи-
моисключающих «тезиса». С одной стороны, он «возвышался
над толпой» как герой, кумир, властитель дум. Этим определя-
лась громадность дистанции между человеком из публики и
человеком на сцене. С другой стороны, всеми средствами подчер-
кивалось, что он «свой», такой же, как мы, у него те же недо-
статки (которые, таким образом, превращались в достоинства),
такие же проблемы, такой же сленг и манера произносить слова,
такой же стиль одежды («без галстука»). Да и стилистика песен,
кажущаяся простота исполнительских приемов, нарочитая «ше-
роховатость» исполнения – все это как бы говорило: «ты можешь
так же». У многих возникала совершенно искренняя иллюзия,
что стоит достать аппаратуру и инструменты (аппаратуру даже
важнее), слегка овладеть некоторыми навыками, и мы сможем
так же, как «Битлз». Ведь они же совершенно «простые ребята».
Таким образом, рок-сцена воспринималась как вершина огром-
ной горы (быть может, самой главной на свете горы). Но, пара-
доксальным образом, эта отдаленная вершина казалась одновре-
менно близкой и доступной. Это опьяняло.

Свобода и могущество. У человека ХХ века сформировалась
устойчивая ассоциация идей свободы и могущества, с одной сто-
роны, технического прогресса – с другой. Своеобразной иллюст-
рацией этой связи служили выступления групп, использующих
мощные усилители и колонки, электроинструменты и всяческие
приспособления к ним. Один лишь вид всей этой техники про-
изводил сильное впечатление. Когда все это начинало звучать,
а со временем еще светиться и мигать, когда звуковая мощь об-
рушивалась на барабанные перепонки и проникала внутрь «до
костей», когда человек ощущал силу воздействия всего этого
комплекса и на тело, и на сознание, ему оставалось или сбежать
поскорее «из этого ада», или, напротив, – впасть в восторжен-
ное состояние. Люди постарше обычно предпочитали первое, мо-
лодежь – второе. Причем возникала иллюзия, что если самому
взять в руки электрогитару, подключить ее к аппаратуре, воо-
ружиться микрофоном и прочее, то станешь таким же великим
и могучим, способным сокрушать стены и «жечь сердца людей».
Громкий звук воспринимался как непосредственная сила воз-
действия, как власть над людьми. У меня самого нет такой энер-
гии, но достаточно подключиться к «электрическому донору», я
стану всемогущим. Когда человек переходил к практическому
осуществлению этих идей, когда он действительно брал в руки
гитару и впервые подключал ее к усилителю, а усилитель к ко-
лонкам, когда издавал с ее помощью хотя бы один громкий звук,
его эйфория многократно усиливалась. Мысль «я могу» сводила
с ума. Эта мысль была как бы «растворена» в пространстве мо-
лодежной музыки. «Я могу», «мы можем». Формула эта обнару-
живала еще один смысл – «нам можно». То, что запрещали себе
представители старшего поколения, мы, молодые, разрешаем.
Вспомним, что запредельно громкий звук – вопрос не только тех-
нический. Его достижение связано также и с изменением куль-
турной нормы, с преодолением неких усвоенных еще в детстве
социальных запретов («не кричи!»).

«Здесь и сейчас». Западная молодежная субкультура, нахо-
дившаяся под значительным влиянием идей контркультуры, хо-
рошо усвоила этот принцип: сверхценность настоящего момента,
пребывания в состоянии «здесь и сейчас». Одним из средств до-
стижения такого состояния служила музыка. В этом направле-
нии действовал целый комплекс средств. Начнем с обилия мощ-
ных акцентов. Вообще, любой музыкальный акцент акцентирует
как собственно звук, так и соответствующий момент времени.
И это неизбежно есть настоящий момент времени. В этом же
направлении действует и другое средство – громкостная дина-
мика. Ее характерная особенность здесь – ровный громкий звук,
практически без динамических оттенков (crescendo и diminu-
endo). Практически, непрерывная динамическая кульминация.
Таким образом достигается своеобразный эффект максимальной
интенсивности проживания бытия в каждый момент времени.
Прибавим сюда широко используемый принцип многократного
повторения одной и той же ритмической и мелодической форму-
лы, отказ от использования гармонических средств с усиленным
ладовым тяготением. Все это создает особое ощущение застыв-
шего времени и как бы непрерывного пребывания в «эпицентре
свершения». Экстатика рока, о которой говорилось и писалось
достаточно много, в значительной мере связана именно с этим.

Отчуждение и «частичность» человека. И то и другое счаст-
ливо преодолевается самим способом музицирования. В данном
направлении действует целый ряд факторов. Перечислим неко-
торые из них.

Отсутствие узкой специализации и многофункциональ-
ность каждого участника. В составах такого рода каждый участ-
ник проявляет себя достаточно разнопланово. Он поет, играет
на одном, а чаще на нескольких инструментах. Он может со-
чинять и музыку и тексты, принимать участие в аранжировке.
Такая разносторонность имеет здесь значение культурной нор-
мы. Участники коллектива могут выполнять разнообразные
административные и технические функции. Это уже не просто
способ музицирования или способ существования коллектива.
Таков способ жизни всех участников. Этот способ жизни утверж-
дается в акте совместного музицирования. Хотя бы символически
«частичность человека», связанная с разделением труда и специ-
ализацией функций, преодолевается.

Размывание границ профессионального и самодеятельного.
В какой-то мере это является продолжением предыдущего пун-
кта. Действительно, профессионализм чаще всего связан с необ-
ходимостью специализации. Но дело здесь не только в этом. Са-
модеятельное творчество в значительной мере связано с мотивом
получения непосредственного удовольствия от самого процесса
деятельности. В рок-музыке гедонистический момент выражен
предельно ярко. Там, где нет непосредственного удовольствия,
где нет «кайфа», нет и рока. Кайф должен быть настоящим, а
не поддельным, не изображаемым участниками группы. Это все
чувствуют, и это очень сильно влияет на реакцию аудитории.
Вспомним и о том, что профессиональные и самодеятельные
ВИА составляли как бы единую пирамиду, где профессиональ-
ные коллективы, с одной стороны, опирались на коллективы са-
модеятельные, а с другой – подпитывали их своим творчеством.
Причем между теми и другими не существовало четкой границы.
Самодеятельный коллектив мог в один прекрасный момент пре-
вратиться в профессиональный, профессиональный же на какое-
то время утратить этот свой статус. И самодеятельные коллек-
тивы, и профессиональные группы и аудитория представляли
собой единую культурную общность и были тесно друг с другом
связаны.

Коллективность способа музицирования и восприятия.
Коллективность способа музицирования здесь достаточно оче-
видна. Заметим только, что сам имидж подобных коллективов,
начиная с классического образа «Битлов», несет идею некоего
братства, союза единомышленников. Распад таких коллективов
воспринимается болезненно, примерно как распад семьи или
разрушение дружеских отношений. Это всегда нечто большее,
чем профессиональное сотрудничество. Сказанное относится и
к восприятию. Слушать такую музыку в одиночестве как-то не
принято. Здесь нет и «концертного одиночества», когда каждый
сидящий в зале все свои реакции держит в себе, не выражая их
ни жестами, ни телодвижениями, а тем более возгласами. Такое
«концертное одиночество» противоречит атмосфере, царящей
на концертах рок-групп и ВИА. В чем-то это сродни поведению
аудитории джазовой музыки, с той существенной разницей, что
рок (и ВИА) по своей природе несут в себе стремление к массовос-
ти мероприятий, к массовости аудитории, а значит, к эффектам,
связанным с психологией толпы. И здесь человеку важно видеть,
что его чувства, его реакции совпадают с реакциями и чувствами
всех остальных. Его отдельное «я» иллюзорным образом слива-
ется с большим коллективным «мы».

Все перечисленное относится не только к ВИА, но и ко всей
рок-музыке. Однако поставим сказанное в специфический оте-
чественный контекст, и мы увидим поразительное сходство этого
«послания» с хорошо знакомым нам социалистическим мифом.

«Мы – другие», утверждал он и возводил «стену инаковос-
ти» между нами и всем остальным «капиталистическим ми-
ром», с одной стороны, и «проклятым прошлым» и его пережит-
ками, с другой.

«Мы вместе», не уставал повторять он, имея в виду сначала
мировой пролетариат и его революционный авангард, затем со-
ветских людей, затем всех людей «доброй воли».

«Доступность» была одним из главных «козырей» всей
идеологической системы. Речь при этом могла идти о разных
вещах – от знаменитой кухарки, управляющей государством,
до образования, искусства, которое принадлежит народу и долж-
но быть понятным народу, профессиональной деятельности,
жилья, цен на продукты питания и предметы потребления.

«Свобода и могущество» – об этом много пелось в советских
песнях. Достаточно вспомнить знаменитые строки: «Я другой
такой страны не знаю, где так вольно дышит человек» и «Нам
нет преград ни в море, ни на суше, нам не страшны ни льды, ни
облака». Кстати, в этих словах отчетливо слышны и два преды-
дущих смысла («мы – другие» и «мы вместе»). И тогда тоже про-
исходило смешивание смыслов «мы можем» и «нам можно».

«Здесь и сейчас». Устремленность в будущее не отменяла
важности переживания совместного ликования в настоящем.
Акцент на этом делался постоянно. Действом, где это состояние
актуально переживалось, была демонстрация. Наиболее активно
используемым для этой цели музыкальным жанром был марш.
Кстати, от ритма марша до ритма рока расстояние не столь боль-
шое, как может показаться на первый взгляд. В марше метри-
ческий акцент, соответствующий первой (сильной) доле такта,
активно подчеркивается и усиливается (подтверждается) физи-
ческим (акустическим) акцентом – более сильным ударом бара-
бана, тарелок и пр. Иными словами, метрический и физический
акценты здесь совпадают. В ритме рока физический акцент сме-
щается с сильной (и относительно сильной) доли на слабые (2-ю
и 4-ю). Метрический акцент соответствует работе «внутреннего
метронома», физический воспринимается извне. Возникает про-
тиворечие «внешнего» и «внутреннего», которое превращается
в новую норму и становится ожидаемым. Приспосабливаясь к
этой новой норме, музыкальное сознание как бы расщепляется.
Если марш является формой переживания радостного факта сов-
падения внешнего и внутреннего планов бытия, то рок становит-
ся формой переживания психоделического расщепления этих
планов. И то и другое утверждает состояние «здесь и сейчас», но
только задает это «здесь и сейчас» по-разному.

«Отчуждение и «частичность» человека». Эти принципы
были изначально заложены в само основание идеологической
системы. Главное существенное отличие заключается в том, что
в социалистической идеологеме отчуждение преодолевалось
принципиально иными средствами и в масштабах всего общест-
ва. Здесь же все концентрировалось на молодежной субкуль-
туре и ее специфических формах.

Весь этот анализ приводит нас к довольно любопытному вы-
воду. Сколь странным ни кажется это на первый взгляд, но меж-
ду классической советской песней и молодежной песней 70-х
имеет место существенная аналогия. И эту аналогию можно про-
вести значительно глубже. В молодежном сообществе, которое
выстраивалось в том числе и с помощью песни, сама песня играет
особую роль. Можно сказать, что песня здесь больше чем песня,
а элемент стиля жизни и одновременно элемент жизненного про-
странства, обустраиваемого для себя молодежным сообществом.
Это жизненное пространство не складывалось из одной только
музыки. Как любой дом, оно конструировалось из разных эле-
ментов. Но без молодежной музыки этот «дом» просто распался
бы. Или это был бы совсем другой дом. "]]> elias_30142@nospam.com (Cdur) Fri, 12 Jun 2026 13:12:48 +0000 https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?2189 Re: Лель ЦЗ, или коротко о сложном. https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?440304
У меня сложилось впечатление, что мы ходим по кругу...

1. Чуть выше я уже писал, что нужно подобрать стабилитрон VD7 так, чтобы на С11 было +5V.

2.Без этого, ни как не получиться настроить преобразователь - 5V на транзисторах VT3, VT4.

3.
Цитата ...
...Отрицательное напряжение: -2,50в
Положительное напряжение =: 4,56в

Последнее, что сделал с платой - это поставил транзисторы КТ345, до этого стоял импортный аналог, и все замеры производил с теми транзисторами...

На коллекторе VT2 7,32в.
На выходе БП Лель 9,02в...


А VD8 сейчас закорочен?]]> s_vladimir54@nospam.com (StariyDed) Fri, 12 Jun 2026 12:17:06 +0000 https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?440304