//sovietguitars.com/ SovietGuitars.com - Сайт о советских музыкальных инструментах ru-rus 2026-03-11T03:39:51+00:00 gydrobutil@nospam.com hourly 1 2000-01-01T12:00+00:00 https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?583568 2026-03-11T03:39:51+00:00 Cdur В предыдущей части – в теме «Красное и черное - с металлическим пикгардом» [link] - мы ориентировались большей частью на электрогитары с металлическими пикгардами, являющиеся если не современниками, то непосредственными предшественниками черниговских «Ритм-соло» / «Лада» (известных в народе как «Чернигов»), - т.е. изготовленные в основном после 1965 и до 1973 гг. – с акцентом на производителей Японии. Однако на поверку история вопроса оказалась глубже, и упущенное в предыдущем изложении касается не только некоторых относительно малоизвестных проектов, но в первую очередь самого что ни на есть безусловного лидера рынка электрогитар – компании FENDER.FENDER 1950-х годовКомпания Fender использовала металлические пикгарды уже с 1950-х годов. В частности, ранние электрогитары моделей Music Master и Duo Sonic выпускались с металлическими пикгардами из анодированного алюминия. Другими моделями, на которых золотистые анодированные металлические пикгарды устанавливались серийно в течение нескольких лет выпуска, были Jazzmaster и Precision bass.Данному вопросу был даже посвящен специальный тематический пост на одном из форумов:[link] -(в автопереводе)История анодированной накладки для звукоснимателей Fender…такие накладки в основном использовались на студенческих моделях с отделкой "песок пустыни" («desert sand»). В основном это характерно для 50-х годов...В модели Duo Sonic [1-ого поколения 1956-1959 гг.] они использовались до 1959 года. Они использовали это на своих самых недорогих моделях, таких как Duo Sonic [располагающий, как отмечено в самом названии, 2-мя звукоснимателями] и Music Master [с одним звукоснимателем, выведенный на рынок в том же 1956-м году за несколько месяцев до Duo Sonic], - самым дорогим на тот момент были Jazzmaster.Было время, когда пластик был относительно редким материалом, и многое делалось из металла. Любой человек определенного возраста помнит штампованные стальные приборные панели в автомобилях. Детройт фактически сопротивлялся переходу на обязательные по безопасности амортизирующие приборные панели, потому что металлические панели можно было легко и дешево изготавливать.…на моей мексиканской P-bass Special он был в заводской комплектации.…У оригинальной бас-гитары P-bass Дака Данна была анодированная накладка».FENDER Precision bass 1959 года с анодированным металлическим пикгардом, принадлежавший Дональду «Даку» ДАННУ, - самая известная бас-гитара, на которой он играл. Дак всегда считал ее год выпуска 1958, пока не умер. После его смерти после снятия грифа для регулировки анкерного стержня обнаружилась рукописная надпись «4-59» [link] Дак ДАНН “обеспечивал ритм в некоторых из самых известных хитов золотой эры соул/R&B/поп-музыки 60-х, включая «Dock Of The Bay» и «Respect» Отиса Реддинга, «Midnight Hour» Уилсона Пикетта и «Hold On, I'm Coming» Сэма и Дэйва. Помимо хитовых синглов, в его послужном списке работа с такими музыкантами, как Эрик Клэптон, Джон Фогерти, Джей Джей Кейл, Альберт Кинг, Мадди Уотерс, Род Стюарт, Левон Хелм, Боб Дилан, Тони Джо Уайт, Фредди Кинг, Элвис Пресли, Нил Янг и Джерри Ли Льюис.” [link]Отмечается, что модели Duo Sonic и Music Master с точки зрения качества их изготовления вполне могли бы стать такими же легендами, как Stratocaster’ы, и Telecaster’ы, - однако их меньший размер (около 7/8 от стандартного), предназначенный для небольших рук молодых начинающих музыкантов, делал их неудобными для взрослых. Итак, Duo Sonic 1957 года в «пустынной» окраске («desert sand») [link] и обложка к руководству Fender Duo Sonic и Music Master [link]Fender Duo Sonic 1958 года с «пепельницей» [link]Металлический анодированный пикгард Fender Duo Sonic 1958 года – вид с обратной стороны [link]Fender Music Master 1956 года [link]Модели Jazzmaster 1958-1959 годов выпуска также имели металлический золотистый анодированный пикгард. «Электрогитара Fender Jazzmaster 1958 года в оригинальном цвете Blond с анодированным золотым пикгардом - одна из самых редких гитар Fender.Компания Fender начала производство модели Jazzmaster в конце 1958 года, а эта конкретная гитара датируется ноябрем 1958 года, что делает её одним из самых ранних экземпляров. (Серийный номер этой гитары Jazzmaster — 33030. Серийные номера Fender с 1958 года варьируются примерно от 25000 до 34000). Кроме того, эта модель Jazzmaster имеет фирменную отделку Blond, которая исключительно редко встречается в столь ранние годы, особенно в сочетании с анодированным золотым пикгардом.Компания Fender начала рекламировать новую модель Jazzmaster на летней выставке NAMM 1958 года и официально запустила производство осенью того же года» [link]Хотя среди FENDER’ов с металлическими пикгардами упоминаются и Stratocaster’ы, и Telecaster’ы, их блестящее оснащение как минимум не во всех случаях было стоковым: так, упоминается, что хотя некоторые Стратокастеры уже в 1954 году были оснащены анодированной золотистой накладкой, официально она стала доступна в качестве опции только в 1957 году [link]. Другой источник уточняет, что век золотистых анодированных алюминиевых пикгардов на Stratocaster’ах был недолгим: они были доступны как опция за дополнительную плату до 1958 года [link]. «Лео экспериментировал с анодированными накладками, потому что они обеспечивали лучшую экранировку по сравнению с ПВХ-накладками, которые имели очень слабую защиту — у стратов не было полностью металлического экрана под пикгардом до 1959-1960 годов, до этого ставилась алюминиевая пластина только под областью управления (где крепились потенциометры). Проблема с анодированным экраном, как уже упоминалось, заключалась в том, что цвет стирался, поэтому он не был распространенной деталью... та же причина перехода от кленовой накладки к палисандровой... она быстро изнашивалась при частом использовании, а палисандр скрывал износ.» «Что касается золотистых анодированных накладок, то … несколько подопытных Лео тоже имели такие, но жаловались, что после использования руки от них чернеют. Поэтому он перестал устанавливать их на страты, если только кто-то об этом не просил» [link]. Известны также ранние Telecaster’ы с металлическим пикгардом. Frank Zappa владел Telecaster’ом с черным металлическим пикгардом и использовал его на концертах как минимум в 1969-1975 гг. (другие возможные временные рамки – 1966-1984 гг.) [link]До сих пор на сайте fender.com предлагаются металлические пикгарды для Telecaster’ов 1952-1958 годов выпуска – см. [link] “Pure Vintage '52-'58 Telecaster Pickguard”.Электромандолина FENDER (1956 – 1970 ? )Помимо собственно электрогитар, во второй половине 1950-х была разработана - и как минимум с 1958 г. представлена в каталогах - 4-струнная электромандолина FENDER – тоже с металлическим анодированным пикгардом [link]Имеются указания [link], что эта электромандолина Fender производилась с 1956 по 1970-е годы, при этом отмечается, что «этот инструмент ещё и невероятно симпатичный, больше всего напоминающий «только что вылупившегося» детёныша Precision Bass».MATON Wildcat (Австралия, 1974-1976)В далекой Австралии в 1974-1976 гг. тоже выпускали электрогитары и бас-гитары с металлическим пикгардом – в первую очередь модель MATON Wildcat WSG/6, причем, как и в случае черниговских электрогитар, для выпускаемой линейки моделей использовались и металлические, и пластмассовые пикгарды.[link] История электрогитар MatonMaton — важнейшая гитарная компания Австралии. У Wild Cat было две модели: обычная и с вырезом сзади. Та, что с вырезом, была представлена в 1974 году и снята с производства в 1976 году, всего было выпущено 109 инструментов.Одной из изюминок этой модели был пикгард из дюралюминия, сплава алюминия и меди, который должен был придать звучанию более высокий уровень. Его визуальный эффект в сочетании с выбором ручек, небольшими скользящими переключателями и способом крепления струн к корпусу придают этой гитаре очень изысканный и утонченный вид.В каталоге можно прочитать:"... Дюралевая монтажная пластина для расширенного диапазона высоких частот."В описании бас-гитары WSB-4 также говорится, что «электроника смонтирована на дюралевой пластине».[link], [link], [link]Басов MATON WildCat в 1974-1976 годах, согласно имеющимся данным, было сделано всего лишь 55 штук, из них первые 19 штук – с металлическим пикгардом: [link] there were 3 slightly different versions of the Wildcat Bass in 1974,75 &76about 55 made in that time periodthe breakdown is roughly as follows 1974 serial 001 to 019 (metal pickguard)1975 serial 020 to 036(tort pickguard)1976 serial 037 to ?? (Black pickguard and very close to becoming a JB4)Бас-гитара Maton Wildcat с металлическим пикгардом, 1974 год, серийный номер 14 [link]FENDER BULLET (1981-1983)После довольно длительного перерыва в использовании металлических пикгардов, в 1981 году компанией Fender был выпущен бюджетный инструмент «студенческой» линейки Fender Bullet, в котором в металлический пикгард был сынтегрирован со струнозацепом с креплением для установки бриджа, причем изделие было не хромированным, а покрашенным в белый цвет порошковой краской:[link] Fender Bullet — электрогитара, изначально разработанная Джоном Пейджем и производимая и продаваемая корпорацией Fender Musical Instruments . Она была впервые представлена как линейка «студенческих» гитар, призванная заменить устаревшие модели Mustang и MusicmasterИзначально Fender выпускала две модели: «Bullet» и «Bullet Deluxe», обе производились в США.Bullet Deluxe имела пластиковый пикгард с отдельным, традиционным бриджем хардтейл, в то время как стандартная модель имела стальной комплект пикгарда, бриджа и струнодержателя.В 1982 году компания Fender представила обновлённую версию Bullet, включавшую две модели бас-гитар.Fender прекратила производство гитар Bullet в конце 1983 года, и эта модель больше не производилась в США. Производство серии Bullet было перенесено в Японию под маркой Squier, а затем в Корею. В 2005 году Squier представила новую модель Bullet Strat китайского производства.Модель Bullet с корпусом в форме Telecaster называют «Последней из американских студенческих моделей» [link][link]"Эта сборка подойдет к любой модели Fender USA Bullet Standard (1981, 1982, 1983):Металлический пикгард с интегрированными креплениями бриджевых седел от раннего Fender Bullet из 1980-х [link]Патентная заявка на изделие авторов Gregg WILSON и John F.PAGE, поданная в США, имеет приоритет от 10 июня 1981 года – см. [link]. В полученном патенте US 4373417A, опубликованном 15 февраля 1983 года, говорится:«…использование металлических защитных накладок, в отличие от пластиковых, относится к предшествующему уровню техники. Однако, насколько известно заявителям, никогда не предлагалось дополнительно повысить экономию на производстве, сохраняя при этом высокую прочность крепления и точность позиционирования компонента бриджа, сделав его интегрированным с защитной накладкой.…Экономичность производства электрогитар и электробас-гитар повышается без потери качества за счет использования крепежного фланца, интегрированного с металлической накладкой гитары или бас-гитары. Через крепежный фланец проходят регулировочные винты, которые регулируемо соединяются с бриджевыми цилиндрами, на которых натягиваются струны. Регулировочные винты и бриджевые цилиндры предварительно устанавливаются на крепежный фланец, а все электрические компоненты предварительно устанавливаются на накладку до установки накладки на корпус гитары или бас-гитары. Таким образом, достигается максимальная экономичность, при этом крепежный фланец имеет очень прочную опору со стороны накладки и точно фиксируется.…При сборке гитары...регулировочные винты 28, бочки 29, и посты 31 предварительно собраны с анкерным фланцем 20, точно так же, как и пикапы. Элементы управления 16 и 17 и 18 предварительно собираются вместе с ним. Это позволяет существенно сэкономить трудозатраты при изготовлении гитары. Кроме того, для этого требуется лишь небольшое количество металла. Фланец20, фланец которого легко формируется на корпусе накладки 13 путем штамповки и гибки, причем штамповка, по меньшей мере, выполняется одновременно с изготовлением основного корпуса накладки 13».Аналогичные патентные заявки были поданы в 1982 г. в Австралии, Великобритании, Японии, Корее, ФРГ и Франции. Что же касается упомянутого в патенте улучшения экономики производства – снижения себестоимости, эта задача действительно была актуальной для Fender в тот исторический период в рамках создания новых бюджетных моделей без ущерба качеству, как можно судить из следующей цитаты:[link] A Brief History of Squier: Origins of Fender MIJ, Budget Superstrats & More«Сейчас трудно представить, но в конце 1970-х годов будущее Fender выглядело мрачным. За прошедшие 15 лет, прошедшие с тех пор, как Лео Фендер продал компанию, носящую его имя, американской телерадиовещательной компании CBS, часто существовало обоснованное мнение о снижении качества продукции. К проблемам Fender добавлялась усиливающаяся конкуренция со стороны недорогих импортных гитар, значительная часть которых в то время производилась в Японии.В 1981 году CBS привлекла новую команду менеджеров, чтобы вывести Fender из кризиса.… Новая команда менеджеров решила исправить положение дел в компании Fender, используя два разных, но взаимодополняющих подхода:Во-первых, они решили бороться с падением качества, значительно модернизировав производственные мощности Fender в Калифорнии и внедрив новую программу контроля качества. В то же время Fender решили перенести борьбу с дешевыми импортными подделками к источнику и противостоять производителям гитар-копий на их собственной территории, начав производство гитар в Японии.Fender намеревался не только производить недорогие инструменты для американского рынка, но и создавать высококачественные гитары для внутреннего японского рынка и конкурировать с японскими производителями на их родине.Было очевидно, что для Fender правильным решением станет противостояние производителям поддельных гитар путем выпуска собственных бюджетных моделей. Но задача заключалась в том, как сделать это, сохранив при этом имидж Fender как бренда высококачественных гитар.»В нижеприведенном фрагменте статьи, посвященной Fender Bullet, приведены воспоминания разработчика изделия – Джона Пейджа:[link] «... Серия Bullet была задумана как изделие для молодых и начинающих музыкантов с ограниченным бюджетом, чтобы заменить устаревшие Mustang и Music Master. «Чтобы воплотить в себе суть гитар Fender – по исключительно доступной цене», - гласил каталог Fender. «Я помню, что моим заданием, полученным от отдела маркетинга, было спроектировать гитару, стандартная стоимость производства которой составляла бы 65 долларов», - сказал Пейдж в интервью Дейву Хантеру, опубликованном на Guitar.com 11 марта 2020 года. «Думаю, я уложился в один доллар. Полагаю, в то время она продавалась за 199 долларов. Так что вопрос был в том, как мне сделать самую дешевую гитару, которую здесь производят, и использовать множество деталей, деталей Mustang и так далее, которые валяются вокруг?»Проект Bullet изначально возглавлял старший дизайнер Грег Уилсон, но тот проект был заброшен после изготовления прототипа:Проект был возобновлен после того, как Джон Пейдж стал инженером-конструктором. Джон возглавил проект, а Скотт Циммерман создал прототипы.Поначалу Bullet производились в Корее, но из-за проблем с контролем качества ничего не вышло. Пейдж помнит звонок, когда в 1981 году в Калифорнию прибыла первая партия Fender Bullets из Кореи. «Я представляю, как прихожу туда и вижу стойки , на которых лежат сотни моих первых моделей. Это был настоящий кайф! Но кроме этого я помню, что с ними было много проблем».Итак, Fender решили не производить Bullets полностью в Корее, и их собирали в Соединенных Штатах с использованием деталей корейского производства. К сожалению, даже это не позволило добиться качества гитар, достаточного для соответствия стандарту, и к концу 1981 года Bullets перешли на полностью американское производство.Первые две модели, Bullet (известная как «Standard Bullet») и Bullet Deluxe, оставались в производстве до середины 1982 года. Эти гитары также назывались «Bullet One» американскими дилерами и розничными торговцами, но никогда не продавались под этим названием. Важно помнить, что в то время Bullets не были разновидностью Stratocaster, а скорее были самостоятельной моделью – как Stratocaster, Telecaster, Precision bass и т.д.…Модель Deluxe была оснащена пластиковым пикгардом с отдельным сквозным бриджем, тогда как модель Standard имела стальной пикгард, интегрированный с бриджем и струнодержателем (отогнутым под 90о), окрашенный порошковой краской белого или черного цвета, а также отдельные седла со смещенными канавками для струн и винтами регулировки высоты. Все пикгарды моделей Standard имели наклейку «Патентная заявка подана».Кроме того, в 1982 году были представлены пять дополнительных моделей Bullet. Среди них были Bullet H-1 (также называемая Bullet II, с одним псевдохамбакером), Bullet H-2 (также называемая Bullet Deluxe II, с 2-мя псевдохамбакерами и 2-мя переключателями), а также Bullet S-3 (также называемая Bullet Deluxe III, с 3-мя синглами) плюс две бас-гитары – модель B-34 (с обычной мензурой) и модель B-30 (короткомензурная). Младшие модели электрогитар H-1 и S-2 оснащались металлическим пикгардом:Fender Bullet S-2 (с двумя синглами), 1982 года, в цвете «Dakota Red» [link]Очевидными преимуществами металлического пикгарда называют его прочность и экранирующий эффект, - однако имеются и некоторые другие соображения относительно получаемого звука:[link] "Я всё время пытаюсь понять, насколько отличается звучание моего стандартного Bullet от моего Stratocaster Plus 91-го года.У обоих классический звук Fender, но Bullet ярче, громче и, кажется, чище, с меньшим количеством гармоник (именно такими я запомнил свои предыдущие Bullet).Судя по этой ветке и собственным пробам и ошибкам, различия возникают по следующим причинам:.. - Бридж стандартной гитары является частью металлического пикгарда. Учитывая его меньшую массу и то, что пикгард менее плотно прилегает к корпусу, чем у обычного бриджа Stratocaster, это может быть причиной некоторых различий в тоне (возможно, более «чистого» и менее резонансного звука, о котором я говорил?).... - Некоторая разница в громкости может быть также связана с тем, что металлический пикгард, вероятно, влияет на работу звукоснимателей, в некоторой степени усиливая их и делая их более прочными."[link] «…Металлическая конструкция пикгарда, бриджа и хвостовой части Fender Bullet 1981 года— уникальная конструкция… Интеграция металлических сёдел с пикгардом придаёт инструменту довольно яркий, стеклянный звук. Он определённо прорезает микс и создаёт приятный звонкий звук. Отлично подходит для кантри и даже фанка».Tantra Guitars (1981-1984)Желание FENDER обеспечить широкую международную патентную защиту своей разработке было, по всей видимости, вполне оправданным, поскольку, например, в той же Франции нашлась небольшая компания Tantra Guitars, которая в 1981-1984 годах изготавливала в малых количествах электрогитары с металлическими пикгардами, не штампованными, но вырезанными лазером из нержавеющей стали, с интегрированным струнозацепом, - такие, как угловатые Tantra Rock-machine, Rock-bass и Tantra Hamsa, Tantra Surya с нижним вырезом, серпообразная Tantra Hearthbreaker и инструмент в виде топора, сделанный под заказ для тура Джонни ХАЛЛИДЕЯ, фото которых приведены ниже [link], [link], [link], [link], [link], [link], [link], [link], [link]Verso Instruments (2020 - …)Технологические идеи по интегрированию нескольких деталей в одной металлической, развитые Fender Bullet и Tantra Guitars в 1980-х годах, живут и поныне. Использование гнутого металлического листа для изготовления интегрированного корпуса электрогитары c 2020 года было развито немецкой компанией Verso Instruments [link] – вот пример их изделия, модель Orbit Baritone 28.5" [link]Как пояснял в интервью Robin Stummvoll, основатель Verso Instruments, «Листовой металл как материал для корпуса открывает множество возможностей как для музыкантов, так и для меня как для мастера. Музыкант получает новые возможности, например, сменную и свободно перемещаемую систему звукоснимателей, которая усиливает резонанс корпуса и добавляет ранее не слышимые обертоны. Сталь позволяет мне интегрировать множество деталей в один цельный лист металла и уменьшить общее количество деталей, что снижает затраты, время и ресурсы» (15 сент. 2021 г. [link]).Кроме того, как было пояснено в интервью 2022 г., к стальному корпусу притягиваются специально изготавливаемые (методом запекания!) магнитные звукосниматели и держатся на корпусе именно за счет этого притяжения, что позволяет музыканту изменять их положение в процессе игры, добавляя таким образом новые краски в звучание: «Штумволл сделал свои звукосниматели мобильными, чтобы их можно было перемещать и размещать там, где пожелает музыкант. “Это была счастливая случайность, — объясняет Штуммволл. — Это не было нашей целью”. Поскольку звукосниматели магнитные, они естественным образом прикрепляются к поверхности металлического корпуса Cosmo. Понимая потенциальные преимущества этого с точки зрения универсальности звучания, Штуммволл сделал это особенностью» (20 июн. 2022 г. [link]).И далее в интервью 2025 года, посвященном выходу новой модели Sine: «корпус из листового металла может быть гибким. Не в неконтролируемом или шатком смысле; благодаря большому изогнутому подлокотнику он работает как натянутая пружина, ощущаясь одновременно прочным и гибким. Вы можете сдвинуть спинку и верхнюю часть вместе, не вызывая необратимой деформации. После отпускания он возвращается к своей первоначальной форме. … Вместо статической поверхности для крепления звукоснимателей я подумал, что корпус может добавить третье измерение к моей свободно перемещающейся системе звукоснимателей: динамическую поверхность, на которую можно надавливать, добавляя глубину движению звукоснимателей. Это привело меня к идее, по сути, полностью перевернуть мою первую конструкцию. Вместо того чтобы крепить корпус из листового металла к верхней части грифа, я закрепил его на его задней стороне. Это была основная идея [при создании модели Sine]. … Я сгибаю листовой металл, вырезанный лазером, в своей небольшой мастерской, что является невероятно сложным процессом для этой модели. Очень трудно добиться точности до мельчайших деталей. Для этого потребовалось разработать множество специальных инструментов.» (опубликовано 13 января 2025 г [link]). В ЗАКЛЮЧЕНИЕВсе изложенное подтверждает, что выбор в пользу металлического пикгарда, сделанный создателями черниговских электрогитар «Ритм-соло» / «Лада» в первой половине 1970-х годов, был безусловно актуальным, и не только ввиду современных им текущих трендов, но, как оказалось, и в гораздо более продолжительной исторической перспективе. Актуальным в международном масштабе оказалось даже параллельное использование пикгардов из металла и пластмассы на моделях одной и той же линейки.____________________________СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ! https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?583522 2026-03-11T03:39:51+00:00 Izol Дорогие друзья!Общество коллекционеров советских электрогитар празднует в этом году свое 25-летие. В канун великого дня мы соберемся теплой компанией в клубе "Инкогнито" и сыграем на наших любимых музыкальных инструментах в рамках фестиваля "УРАЛ - FOREVER". Вам предоставляется уникальная возможность услышать живьем звучание прошлой эпохи, пообщаться с интересными людьми и проникнуться духом Сообщества.Место проведения – клуб «Инкогнито»Большая Семеновская д. 11 стр. 1Время проведения - 22 марта, начнем в 18.00Вход свободный.P.S. Возможность провести фестиваль организовалась неожиданно и, поскольку ажиотаж накануне был нешуточным - состав участников организовался за один вечер. В связи с этим не было обычного общественного обсуждения состава участников и мы просто ставим форум перед фактом. Последний Уралфест был почти четыре года назад, потому настоятельно советую посетить мероприятие. С каждым годом все сложнее организовывать такие фестивали. Так что - будем всем рады. https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?583519 2026-03-11T03:39:51+00:00 Cdur Если о звукоснимателей Resonet Forte опубликовано довольно-таки много информации, то о его близком родственник - темброблок Resonet Forte Special - публикаций гораздо меньше.Приведём то, что оказалось доступным в сентябре 2025 и в марте 2026 г.[link]1958 Cremona Luby Cutaway + 2x Resonet Forte Special Пикгард с ползунками и звукоснимателями Resonet Forte Special. Эта модель выпускалась в Блатне лишь небольшой серией, Ф. Линхарт говорит, что их было 15-20 штук, а серьезные проблемы с латунными пластинами в ползунках преждевременно остановили производство. Пикгард с звукоснимателями был разработан г-ном Влчеком, деревянные компоненты — из Кремоны, грифы склеивались в Блатне. Известно о четырех сохранившихся экземплярах.Фото из процитированного источника, а также с [link] и [link]...и, видимо, выдранный кем-то из темброблока для установки на бас: https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?583516 2026-03-11T03:39:51+00:00 Cdur 17 апреля 2009 года в чешской газете "Blatenske listy" города Блатны вышла статья автора Иржи ЯНКУ, посвященная г-ну Ладиславу КОРАНУ [примечание: Ladislav Kořan может читаться как "Ладислав Коржан", аналогично "Dřevokov"="Држевоков", но в доступных аудиоматериалах этот звук "рж" почти не слышен] - человеку, стоявшему у истоков изготовления электромузыкальных инструментов в послевоенной Чехословакии.На Форуме Ладислав КОРАН упоминается, но очень кратко, в англоязычных цитатах: [link] , пост от 05.10.2019, 14:39:"Brief history of electric guitars’ production in CzechoslovakiaUnfortunately, not too many sources are available that would explain in detail the very beginning of making of electric guitars in former Czechoslovakia. Although some sources are vague and information from various documents differs from each other we’ll tell you a brief history. It all started when Mr. Ferdinand Machalek, an engineer, created the first piano pickup in the second half of 40’s of last century. He patented an electromagnetic sound recording, which was then sold to Ladislav Koran and his company Resonet in city of Blatna (later on known as Drevokov Blatna). Majority of their first production were mostly pianos and electrophonic. The first electric guitar, manufactured by a designer Vladimir Vlcek, toolmaker Jan Horejs and developer Josef Ruzicka in 1955, was named “Resonet Grazioso”. Their instruments Arioso, Grazioso and Arco received the highest award from EXPO 58 in Brussels." [link] , пост от 07.10.2019, 01:30:"Drevokov Blatná StoryProduction electrophoresis instruments. ...At the beginning of the production of electric guitars in Czechoslovakia was the South Bohemian town called Blatná Koran - Machacek, who today says something, hopefully, several local witnesses. Both owners after the coup in 1948 gone, like many other entrepreneurs at the time, to seek his fortune in America. But before they accepted into their companies, producing electric piano original design, his brother in law, a Mr. Vlcek supposedly genial designer. The fact remains that this skill and inventiveness endowed man perfected the design of electric piano manufactured in already nationalized enterprise called Resonet, and this tool is already in the early fifties got into the subconscious musical public, mainly for its affordability and utter lack of other similar tools on the former market. However, piano Resonet was very cheap, but also fairly fault. The company is gradually getting into increasingly larger financial difficulties and early 1953 were taken Dřevokov company from Blatna production team that produced mainly foyer walls and hangers. Later that year came to Dřevokov Mr. Josef Ruzicka native from Blatna . His arrival in the team actually started production history electrophonic tools in Czechoslovakia country"Второй из приведенных текстов представлен в данный момент на сайте jolana.info, вот он в автопереводе:"https://www.jolana.info/historie_kytar.htmlНаша гитара чешская (словацкая).История создания и производства чехословацкой электрогитары.текст Ондржей Лишки и Алеша Кралика из Праги для журнала MuzikusГЛАВА ПЕРВАЯ: 1948–1954В начале всего, как сказано в Библии, было Слово. В начале производства электрогитар в нашей стране существовала компания из южночешского города Блатна под названием Kořán - Macháček, о которой сегодня, вероятно, расскажут несколько местных свидетелей. После переворота 1948 года оба владельца, как и многие другие предприниматели того времени, уехали искать счастья в Америку. Однако до этого они наняли в свою компанию своего зятя, некоего господина Влчека, якобы блестящего дизайнера, который занимался производством оригинальных электропианино. Факт остается фактом: этот человек, одаренный мастерством и изобретательностью, усовершенствовал конструкцию электропианино, которое производилось на уже национализированном предприятии под названием Resonet, и этот инструмент стал известен музыкальной публике в начале 1950-х годов, главным образом благодаря своей доступности и полному отсутствию других подобных инструментов на рынке в то время. Однако пианино Resonet было дешевым, но в то же время довольно склонным к поломкам. Компания постепенно столкнулась со все большими финансовыми трудностями, и в начале 1953 года ее приобрел производственный кооператив «Древоков» из Блатена, который в основном производил стеновые панели и вешалки для одежды. В конце того же года в «Древоков» пришел уроженец Блатена, Йозеф Ружичка. С его приходом в кооператив фактически началась история производства электрофонных инструментов в нашей стране, и именно с его именем разработка и производство этих инструментов были связаны почти до конца 1980-х годов."Однако роль Ладислава КОРАНА в развитии производства электромузыкальных инструментов, как и его невероятная история жизни, явно заслуживают более подробного изложения. Статья приводится здесь в виде скриншотов страниц на чешском языке, скриншотов страниц с автопереведенным текстом и отдельного текста с фотографиями инструментов - электропианино RESONET. [link]С автопереводом с экрана:Текст (в автопереводе) Выпуск 7/ страница 4Блатна, 17 апреля 2009 г.Том 20 (30)Автор выставки Иржи ЯнкуЧЕШСКАЯ ГИТАРАУникальная выставка в Блатне: История компании ResonetМеня заинтересовало, кто стоял у истоков разработки первого электромагнитного звукоснимателя и усилителя звука для музыкальных инструментов в Чехословакии после 1945 года. Колыбелью создания, развития и первого заводского производства электрических музыкальных инструментов, звукоснимателей и гитар в Европе стала компания Resonet, основанная в 1947 году в Чехословацкой Республике в городе Блатна недалеко от Страконице.Живой владелец этой компании, свидетель своего времени, ветеран гитарного дела, предприниматель и выдающаяся легендарная спортивная личность, после долгих поисков по всему миру с помощью интернета, я обнаружил его в далеком Тихом океане, на острове Сайпан, расположенном в двух с половиной тысячах километров к югу от Токио, Япония.Некоторые люди живут спокойно и незаметно, судьба других могла бы стать основой для захватывающего романа, который мог бы лечь в основу фильма, и это случай чешско-американского господина Ладислава Корана, у которого я попросил об интервью.Кто первым в Чехословакии попытался усилить звук музыкальных инструментов?В послевоенной Чехословакии компания PETROF пыталась создать электрическое пианино, прежде чем я вышел на рынок со своим продуктом. Эксперимент PETROF так и не вышел на рынок из-за высокой себестоимости производства и высокого процента неудач. Его звукозапись основывалась на ином принципе, чем электромагнитная звукозапись, с использованием вакуумных ламп. Я говорил об этом с господином Петровым в 1949 году. Что касается вопроса о том, кто именно придумал идею электромагнитной записи колебаний струн, я знаю только, что выдающийся американский гитарист Лес Пол пытался сделать это примерно в 1946 году и пытался создать гитару, которая записывала бы звук на основе этой идеи. В нашей стране инженер Фердинанд Махалек из Брно пытался это сделать. Он выяснил, как переплести группу струн с электромагнитным полем, и мы затем завершили его незавершенную и несовершенную идею в Блатне, продолжив разработку, в результате чего получился довольно успешный музыкальный инструмент для послевоенного периода.Были ли еще кто-нибудь, кто пытался это сделать в Европе?Однако в то время, насколько мне известно, никто другой в Чехословакии или других европейских странах не выходил на рынок с подобным инструментом. Именно благодаря этому я впоследствии успешно вел переговоры с господином Новачеком о продаже лицензионного производства моего электропианино в Канаду и Австралию, но, с другой стороны, это стало началом моего конца в большевистской стране…Мы, естественно, понятия не имели, как будет развиваться большевистский режим. Если бы я подозревал, на что способны коммунисты, я бы уже в конце февраля 1948 года уехал со своим RESONET. И, конечно же, со всей семьей. Но тогда мы все думали, что их попытка захватить власть не может продлиться и года! Какая трагическая ошибка.На мой взгляд, это были первые шаги, — сказал господин Коран, который посетил нашу семью по приглашению своей жены Ванессы.Кто основал компанию «Ресонет»?Компания «Ресонет» была основана после войны инженером К. Махалеком примерно в 1947 году. Что касается начала, у меня сложилось впечатление, что именно он был тем техником, которому пришла в голову эта идея. Двое других джентльменов, работавших с ним, г-н Выценик и ещё один, имя которого я уже не помню, по-видимому, занимались только административным оформлением компании, а затем её продажей. Однако владельцем компании «Ресонет» был инженер К. Махалек.Я купил компанию «Ресонет», недостроенное пианино и патентную идею магнитной звукозаписи с помощью своего тестя, воспользовавшись объявлением в 1948 году, у вышеупомянутого г-на инженера К. Фердинанда Махалека. Вместо г-на Махалека я нанял в компанию «Ресонет» своего зятя Владимира Влчека в качестве техника. После продажи своего патента и компании Фердинанда Махалека, когда я стал единоличным владельцем компании «Ресонет», он уехал за границу, якобы в Буэнос-Айрес, и с тех пор о нём ничего не известно.Г-н Выценик позже находился в тюрьме в Яхимовской области как политический заключенный, но не в связи с компанией «Ресонет», а в рамках какой-то другой операции, организованной Государственного бюро. На ваш вопрос, г-н Янку, как звали третьего человека, присутствовавшего при основании компании «Ресонет», я отвечу, что это, вероятно, был г-н Махачек, и что этот человек не принимал существенного участия в управлении компанией «Ресонет», но я помню, что впоследствии он уехал в США, в город Цинциннати, штат Огайо.ПРОТОТИП «РЕСОНЕТ», 1947 год:Знаете ли вы это пианино?На фотографии изображен оригинальный, незавершенный прототип Re-sonet, который я приобрел у Махалека вместе с патентом. Как я уже упоминал, пианино было неисправно, не было доделано и имело множество дефектов.Том 20 (30)Блатна, 17 апреля 2009 г.Выпуск 7/страница 5Эта модель имела маленькие клавиши и два недоделанных двойных специальных электромагнитных звукоснимателя.После приобретения этого полуфабриката и завершения его до рабочего состояния я нанял своего зятя, талантливого техника Владимира Влчека из Блатны, в свою лабораторию разработок в качестве руководителя отдела разработок.Мы завершили разработку электромагнитного звукоснимателя для пианино вместе с моим зятем, техником Владимиром Влчеком. Я представил этот наш прототип, уже функциональный, в 1948 году на Пльзеньской выставке образцов и экспонатов.Именно на этом пианино мы основывали наши дальнейшие исследования и разработки, и которое я называл «игрушкой».Это стало началом наших усилий по точному электромагнитному воспроизведению звука фортепиано, на основе которых мы провели все основные измерения, и на которых в 1949 году была разработана наша первая готовая и функционирующая модель трехзвукоснимателя шестиоктавного электромагнитного фортепиано RESONET 506.На каком принципе было основано электрическое фортепиано?Вся ответственность за разработку этого еще не завершенного и совершенно не подлежащего производству прототипа «игрушки» легла на меня. Лаборатория разработок моей компании Resonet (завод по производству маломощных устройств и оборудования) усердно продолжала дальнейшие разработки в области электромагнитной звукозаписи и впервые завершила и технологически подготовила к производству электрическое фортепиано.Принцип работы фортепиано Resonet 506 основан на электромагнитном резонансе, который усиливает тон, возникающий при ударе по струне. В пианино встроены три специальных удлиненных электромагнитных датчика, через «туннель» которых проходят струны, соединенные специальными катушками. Настройка пианино осуществляется путем натяжения и ослабления струн.Resonet 506 можно было подключать к граммофону или усилителю с помощью шнура и обычных «бананов», как это было принято в то время.Для регулировки или модуляции тембра использовались ручки на радиоприемнике или усилителе.Что натолкнуло вас на идею создания музыкальных инструментов?Это было совпадение, что я наткнулся на это объявление, когда был молодым начинающим предпринимателем, искавшим привлекательное дело. Поскольку я играл на гитаре с шестнадцати лет, я планировал стать электриком после успешного окончания учебы. Магнитные звукосниматели и гитарные звукосниматели, которые работают по несколько иному принципу. А затем начать разработку и производство других электрических музыкальных инструментов. Идея и решение о создании гитары возникли где-то во время работы над электромагнитным звукоснимателем для фортепиано Resonet. Мне стало ясно, что если это будет успешно, то это будет продаваться лучше, чем фортепиано, которое, в конце концов, покупают гораздо меньше людей, чем доступную по цене гитару. В 1949 году я продал наше первое изготовленное и звучащее фортепиано с шестью октавами, RESONET 506.Какие музыкальные инструменты вы хотели производить?Как я уже упоминал. Уже во время разработки у меня был план после завершения разработки электромагнитного звукоснимателя создавать акустические гитары, производить различные усилительные педали и тремоло, начать разработку электрогитар и бас-гитар, а также оснастить все современные струнные инструменты, используемые в оркестрах: мандолины, балалайки, скрипки и т.д. Министерство промышленности поставило условие для выдачи торговой лицензии на строительство предприятия либо в городе Блатна, либо в Весели-над-Лужницами.Первое электропианино чехословацкого производства, торговая марка RESONET 506, 1949 год:С помощью этой демонстрационной модели пианино г-н Коран представил свою компанию в помещении национального предприятия «Новый Быт» в Праге вместе с пианистом и настройщиком пианино своей сотруднице, г-же Марии Портовой, чтобы получить разрешение на продажу пианино через это предприятие.Когда начались продажи пианино?В 1949 году у меня был готов функциональный продукт, но мне не разрешали его продавать. Но решающим моментом для меня в то время стало то, что нам удалось успешно завершить технически сложную разработку электромагнитной звукозаписи, и так родилось мое первое продаваемое электропианино Resonet!К сожалению, но мне во вред в той коммунистической части мира…Первое чешское электропианино, поступившее в продажу, марка RESONET 506 (1949):Каковы были технические параметры пианино?Электропианино весит 43 кг, имеет размеры 50х115 см у основания и 16 см в высоту. Эта серийная модель оснащена левой педалью, которая позволяет не только ослаблять динамику, но и усиливать её. Разработка продолжалась с 1947 по 1949 год.Блатенский завод по производству электроинструментов RESONET выпустил это уникальное и революционное новшество для музыкантов в начале 1951 года по цене 13 000 чешских крон.Текст Иржи Янку_____________________________________Имеются еще как минимум 5 публикаций коллекционера гитар г-на Иржи ЯНКУ на данную тему (в 2006 г., в 2008 г. в 2-х частях и в 2009 г., также в 2-х частях), которые отчасти повторяют вышеприведенный текст, - поэтому приведем главным образом то, что в него не вошло:[link]Ресонет - прототип - 16.12.06Прототип фортепиано Resonet (ок. 1947 г.)...Представленный инструмент — это первый прототип электрофонного пианино, который г-н Коран приобрел у г-на Махалека в составе компании Resonet примерно в 1947 году:Я хотел бы поблагодарить г-на Владимира Жака за присланные мне фотографии более поздней «серийной» модели, представленной ниже; инструмент находится в музее гитар г-на Янка Ферека:На основе знаний, полученных в ходе разработки этого инструмента, был создан более крупный шестиоктавный инструмент Resonet 506 со стандартными клавишами.[link]История фортепиано Resonet и судьбы их создателей (1) - 4.1.08Ладислав Коран в возрасте 23 лет:ПРОТОТИП РЕЗОНЕТА."На фотографии изображен оригинальный четырех-октавный РЕЗОНЕТ, который я приобрел у Махалека по патенту. Он был неполным — мы доработали его вместе с Владимиром Влчеком, и я выставил этот инструмент еще в 1948 году на Пльзеньской выставке (PVV).Это был инструмент, с которого мы начали, и который я называл «игрушкой», — но именно на нем мы провели все основные измерения, и с него был создан настоящий «коммерческий и функциональный» семиоктавный РЕЗОНЕТ, выпущенный в 1949 году."Первое электропианино чехословацкого производства, марка RESONET:Этот демонстрационный номер был исполнен г-ном Кораном в помещении национального предприятия «Новый Быт» в Праге вместе с музыкантом и настройщиком пианино, своей сотрудницей, г-жой Марией Портовой, которая до сих пор проживает в городе Блатна, с целью получения разрешения на продажу произведения через компанию «Новый Быт». Теперь у г-на Корана был идеальный продукт, но он не мог его продать.Но самое главное, что было изобретено и доработано электромагнитное звуковое зондирование, и так родилось первое уникальное электрическое пианино RESONET!! К сожалению, к несчастью для господина Корана в том коммунистическом мире...Разработка началась в 1947 году. Первое пианино, поступившее в продажу, было создано г-ном Ладислав Коржан, марка RESONET, 1949 г.:штаб-квартира компании RESONET«Первое производство, но в основном разработка, располагалось в задней части Блатенского ликеро-водочного завода № 314 в двух больших помещениях, общей площадью около 200 м2. Как только я купил RESONET, я построил деревянное сборное здание (протекторатного типа) на улице V Езарках в Блатне, куда перевез все оборудование, и мое предприятие стало называться RESONET».Мой зять, дизайнер Владимир Влчек, был очень хорошим, целеустремленным и честным специалистом, но что касается деловых качеств, то этим я должен был заниматься сам. Но я этого ожидал, однако разработка оказалась гораздо дольше и дороже, чем я предполагал, и поэтому я хотел продавать лицензионное производство в Канаду и Австралию. И на этом для меня все и закончилось, потому что большевики этого не понимали...На начальном этапе разработки мы с Влчеком думали, что фортепиано — это только начало, и в будущем планировали в основном производить звукосниматели, гитары, бас-гитары и педали тремоло как для фортепиано, так и для гитар.После визита Карела Влаха на наше предприятие в Блатне мы в полной мере осознали, что всё это может стать настоящей революцией — особенно для таких оркестров, как тот, что возглавлял Карел Влах, который очень позитивно отзывался о наших усилиях. Решение продолжить разработку звукоснимателей и гитар было принято после успешного создания первого пианино, которое уже не было просто маленькой 4-октавной игрушкой, патент на которую я получил у инженера Махалека. Но в то время мы были ещё очень далеки от какого-либо конкретного продукта в этом направлении. Я не знаю, кто и когда нанял дополнительных сотрудников в мою компанию RESONET после моего ареста, и я также до сих пор не знаю, кто фактически продолжал руководить всей моей компанией в качестве национального администратора. Меня это не очень интересовало, как я уже объяснял вам на личной встрече, и только вы вернули меня в прошлое…"______________________[link]История фортепиано Resonet и судьбы их создателей (2) - 6.1.08...насколько мне известно, в то время никто в Чехословакии или в остальной Европе не выходил на рынок с подобным устройством. Именно поэтому мне удалось заключить сделку с господином Новачеком о продаже лицензионного производства в Канаду и Австралию, но, с другой стороны, это стало началом моего конца в большевистской стране…Конечно, мы понятия не имели, как будут развиваться события у большевиков. Если бы я знал, на что они способны, я бы погиб вместе со своим РЕЗОНЕТОМ к концу февраля 1948 года... и, конечно же, со всей своей семьей.Но тогда мы все думали, что это не может продлиться даже год!Какая трагическая ошибка!!"Государственная измена и шпионажЛицензию на производство готового и функционального пианино Л. Коран предложил Канаде и Австралии. Впоследствии, получив уведомление о заинтересованности со стороны государственной безопасности, он без колебаний уехал за границу один, без семьи. Через короткое время он добровольно вернулся к семье. Впоследствии, в 1949 году, он был арестован, осужден и приговорен к тюремному заключению . В 1950-х годах, в возрасте 25 лет, Ладислав Коран был заключен в тюрьму на чешском архипелаге ГУЛАГ.После ареста сотрудниками государственной безопасности его обвинили в желании продать лицензию на производство музыкальных инструментов Австралии и Канаде, и в ноябре 1950 года Государственный суд в Праге в Панкраце приговорил его к 18 годам лишения свободы по статьям 1 и 5 Закона № 231 о защите Республики за государственную измену и промышленный шпионаж.Надпись над воротами лагеря:"Работай ради свободы" Он отбывал наказание в концентрационном лагере Яхимов, где работал принудительным рабочим на урановых рудниках и видел, как людей вешают на стальных тросах.« В лагере со мной было много известных людей, мою жизнь спасла повар Вера Протива, которая дала мне бульон из сырых яиц, чтобы подкрепиться, когда меня вернули после трех с половиной месяцев, проведенных в исправительных учреждениях, где я был заперт и где мне было действительно тяжело… Генерал Перницкий, Август Бубник, Вацлав Розиняк, Станда Конипасек, инженер Божа Модри, генерал Седлачек, инженер Кабелик, генеральный директор Батя Котва, врач Вацлав Кониска и многие другие важные люди и философы…»После отбытия наказания 23 марта 1968 года Л. Коран отправился в Соединенные Штаты Америки, где ему первоначально помогал его друг из Германии, представлявший автопроизводителя Porsche в Лос-Анджелесе. 18 августа 1976 года он получил американское гражданство! Его друг Карел Заблудил, с которым он завоевал титул чемпиона мира и владел компанией в Америке по производству приборов для морских исследований, также очень помогал ему на начальном этапе. Л. Коран живет в Лос-Анджелесе и по сей день. Он зарабатывал на жизнь разными способами: производил китайские массажные пояса, спортивное оборудование и надувные подушки для самолетов, а также изобрел специальное качающееся устройство, в котором нужно висеть вниз головой, чтобы растянуть позвоночник.В возрасте восьмидесяти пяти лет он вырос на два сантиметра, и его «колыбель» хорошо продавалась. Он также был ювелиром и запатентовал более 2500 различных промышленных образцов и форм ювелирных изделий.Коммунистические лагеря в 1950-х годахКоммунисты создали лагеря принудительного труда исключительно с одной целью — порабощение.На нашей территории к концентрационным лагерям можно отнести лагеря, созданные во время добычи урана , — то есть исправительно-трудовые лагеря (ОТТ) и исправительно-трудовые лагеря (ИПТ), созданные в районах Горни Славкова , Яхимова и Прибрама — «чешский архипелаг ГУЛАГ». По оценкам, через эти лагеря прошло 80 тысяч заключенных (политических, уголовных, карательных...). Также были созданы концентрационные лагеря для священников — так называемые концентрационные монастыри. Самый большой из них находился в Премонстратенском монастыре в Желивы. 250 г хлеба на мукла в день и небольшие алименты на детей сводили его трудовую силу к минимуму. Если он не выполнял норму, то не получал даже этого хлеба, даже на три дня, но должен был выполнить норму. Заключенные были дешевой рабочей силой для коммунистов.Известный спортсменВладелец компании RESONET и первого производителя гитар в послевоенной Чехословакии.Л. Коржан с юности был тренированным велосипедистом и особенно спортсменом. В 1943 году Ладислав Коржан встретился на беговом забеге с легендарным спортсменом Эмилем Затопеком. В 1947 году команда Ладислава Коржана, Эмиля Затопека, Любоша Вомачки, Йиндржиха Рудного и Карела Заблоудила выиграла чемпионат мира среди армейцев в беге по пересеченной местности на 10 км в Ганновере.Ладислав Коран основал забег «Дубравка» в Теплице в 1945 году, и этот легендарный забег проводится до сих пор. В 50-м забеге также приняли участие известные ветераны и чемпионы мира по легкой атлетике Коран, К. Заблудил и Э. Затопек.Чемпионат мира по кроссу состоялся после войны, в 1947 году, в британской оккупационной зоне на ипподроме в Ганновере.Чемпионы мира 1947 года:Ладислав Коран — давний друг известных спортивных деятелей 1950-х годов, олимпийских спортсменов Эмиля и Даны Затоповых, а также многих других легендарных атлетов.В 1968-1970 годах он был одним из первых чехословаков, совершивших плавание с легендарным французом Жаком Кусто на его судне CALYPSO .«В то время я работал на Карела Заблудила, у которого была собственная компания Ocean Sonies, и мы занимались подводными исследованиями для ВМС США, разрабатывая первое устройство для спасения подводных лодок. Кусто нуждался в наших технологиях, и я выполнял все электромонтажные работы на этом устройстве. В то время он готовился к длительному плаванию в Антарктиду. Кусто и его жена были удивительно дружелюбными людьми, и я с теплотой вспоминаю их. Кусто был великим экспертом и настоящим морским волком, закалённым моряком, обветренным морским ветром, которого мы с Карелом называли «сучарда»… — вспоминает г-н Коран.Чехо-американец Ладислав Коран живет в Калифорнии, США, с 1968 года, а также частично на Марианских островах, на острове Сайпен в Тихом океане, где он является генеральным директором огромного гостинично-туристического комплекса, который на острове называется «Коранов».Последние пятнадцать лет он и его жена Ванесса, у которой также чешские предки, ежегодно приезжают в Чехию. В прошлом году г-н Коран был торжественно удостоен звания почетного члена Чешского клуба олимпийцев и с гордостью носит олимпийский значок на своей куртке.«Даже сегодня я регулярно пробегаю 10 км каждый день, даже в 82 года», — со смехом сказал нам господин Коран вместе со своей женой Ванессой во время визита к нашей семье в Градец-Кралове весной 2007 года.Национализация компании Корана RESONETНынешний сотрудник, занимающийся вопросами развития, зять г-на Л. Корана, талантливый дизайнер г-н Владимир Влчек, женившийся на его сестре Марии, разработавшей знаменитый и легендарный логотип компании RESONET, изображающий распространение звуковых волн, был назначен национальным администратором.Мария Влчкова - Коржанова, Владимир Влчек:Поскольку коммунисты не доверяли новому национальному администратору, застройщику Влчеку, после заключения Ладислава Корана в тюрьму в 1950-х годах (в то время коммунисты намеревались национализировать частные предприятия и торговые организации, его жена была сестрой заключенного Л. Корана), а компания испытывала серьезные экономические и, особенно, проблемы с продажами, предприятие пришлось ликвидировать в 1952 году.Все 12 сотрудников компании «Ресонет» были переданы в ведение вновь созданного Народного кооператива деревообработки Праги по «якобы» просьбе работников компании. Другие цеха постепенно «включались» в состав созданного кооператива, и новые члены принимались «по их собственному желанию». Компания «Ресонет» была включена в производственный кооператив 1 марта 1952 года.Производственный кооператив ДржевоковаПутем постепенной «ассоциации-национализации» других малых предприятий, помимо торговли в Чехословакии, было создано новое предприятие Blatenský, которое в 1954 году получило название «Древоков, производственный кооператив плотников и механиков, и электрофонные музыкальные инструменты в Блатне». Высшим органом был Чехословацкий союз производственных кооперативов.На заводе Држевокова в Блатне постепенно прекратилось производство первого чехословацкого электропианино RESONET, и началось производство музыкальных инструментов — электрогитар. Разработка этих инструментов уже началась в компании RESONET, принадлежавшей легендарному Ладиславу Корану.Предупреждение!В интернете циркулирует множество необоснованной и вводящей в заблуждение информации, которая является ложной и грубо искажает прошлое и историю Чехословакии, касающуюся происхождения, развития и производства электрических музыкальных инструментов.Автор: Иржи Янку, электронная почта: Email______________________[link]История электропианино Resonet из Блатны — интервью (часть 1)Иржи Янку , 17 марта 2010 г.Статья для журнала Muzikus. 4/2009..."Были ли у пианино какие-либо аксессуары?Прежде всего, я рад, господин Янку, что вам понравилась фотография моего первого пианино, модели Resonet 506. Я отправляю вам фотографию инструмента, который был представлен в головном офисе национального предприятия «Новый быт» в Праге, которое должно было заниматься распространением всей моей последующей продукции. На презентации присутствовал господин Петров из Градец-Кралове, который должен был оценить качество моей продукции. Судя по всему, он оценил её хорошо, поскольку НП «Новый быт» проявил интерес к распространению продукции. К сожалению, я не помню точную цену, ни производственную, ни продажную. Это вылетело у меня из головы. В общей сложности я закончил и продал первую серию, которая состояла из десяти одинаковых экземпляров модели 506.В комплект к пианино входили ножной переключатель с двумя педалями и соединительный кабель. Кажется, у меня даже где-то есть фотография функционально собранной педали Resone-Tremolo (но где?). Я поищу фотографию ножного переключателя, и если получится, господин Янку, я вам её пришлю.Одно пианино было куплено певцом Рудольфом Кортесом (настоящее имя Рудольф Крайзингер) для оркестра Карела Влаха, точнее, его жена купила его в Праге на Петрской площади, а другое было продано в Пиштяны в Словакии, насчет остальных я не знаю. Где находились штаб-квартира и производственные мощности компании Resonet?Мое первое предприятие, занимавшееся производством и разработкой пианино, располагалось в задней левой части здания Блатнского ликеро-водочного завода, по адресу: город Блатна-у-Страконич, в двух больших нежилых помещениях, общей площадью около двухсот квадратных метров.Впоследствии я заказал строительство деревянного сборного здания (протекторатного типа) на улице В. Езарках в Блатне у Страконич (в здании, упомянутом ниже, сегодня находится штаб-квартира компании «Држевоков Блатна»), куда я перевез все свои вещи, и мое новое заведение получило название «Ресонет». Какие у вас были ещё планы?Мой зять, разработчик и дизайнер Владимир Влчек из Блатны, был очень хорошим, целеустремленным и честным специалистом. Что касается бизнеса, мне пришлось заниматься этим самому. Но я на это рассчитывал. Однако разработка оказалась гораздо дольше и дороже, чем я предполагал, и поэтому я хотел продавать лицензионную продукцию в Канаду и Австралию. И на этом для меня все и закончилось, потому что большевики этого не понимали… После визита Карела Влаха на наше предприятие в Блатне мы полностью осознали, что все это может быть совершенно революционным. Особенно для таких оркестров, как оркестр Карела Влаха, которые очень позитивно отзывались о наших усилиях. Решение продолжить разработку звукоснимателей и гитар было принято после успешного завершения производства первого электропианино, которое перестало быть просто игрушкой и стало функциональным музыкальным инструментом." В 1947-49 годах в Чехословакии благодаря Ладиславу Корану и Владимиру Влчеку завершилась разработка электромагнитного звукоснимателя и усилителя звука для фортепиано, и функциональный продукт был готов к продаже. Начавшаяся разработка электромагнитных звукоснимателей Resonet для акустических гитар стала основой для дальнейшего развития легендарной электрогитары Resonet Grasiozo, носящей имя компании, и завершила этап внедрения электромагнитного звукоснимателя. На небольшом заводе в городе Блатна близ Страконича в 1949-52 годах на предприятии Resonet, принадлежащем Ладиславу Корану, было произведено в общей сложности восемьдесят пять экземпляров модели 506. Кто знает, гадаю я, но, возможно, эта привлекательная чехословацкая модель в то время стала образцом для дальнейшего производства для кого-то в свободном мире.Десять лет спустя, где-то в начале 1962 года, в Федеративной Республике Германия начали продаваться легендарные пианино Fender Rhodes, похожие на наше чехословацкое электропианино Resonet, но с другим техническим решением, и пользовавшиеся большой популярностью.___________________________________[link]История электропианино Resonet из Блатны (2-я часть) - историяИржи Янку , 27.04.2010Статья для журнала Muzikus. 5/2009В прошлом номере я познакомил вас с легендарным чешским предпринимателем Ладиславом Кораном, который в прошлом веке стал первым чешским послевоенным производителем электромагнитных датчиков и музыкальных инструментов в Европе.После успешного завершения разработки электромагнитного звукоснимателя и пианино Resonet 506 компания Ладислава Корана оказалась в тяжелом финансовом положении, и для поддержания дальнейшей работы научно-исследовательской лаборатории, которая планировала продолжить разработку электромагнитных звукоснимателей для струнных музыкальных инструментов (гавайской гитары) и серийное производство пианино Resonet, необходимо было обеспечить быструю продажу готовой продукции — электропианино — и получить необходимые финансовые ресурсы. Получение разрешения на продажу пианино в 1950-х годах было крайне длительной и бесконечной бюрократической процедурой, поскольку коммунистическая система того времени не была заинтересована в поддержке торговцев, а, наоборот, стремилась ликвидировать их деятельность и производство. Позже власти решили, что продажа может осуществляться только через государственное предприятие «Новый быт» в Праге. Поскольку компании «Ресонет» срочно требовались дополнительные финансовые ресурсы для продолжения работы, Ладислав Коран юридически связался с чиновником Министерства внешней торговли в Праге, г-ном Новачеком, который проявил большой интерес к интересному, уникальному чешскому продукту, и предложил продать лицензию на его производство Канаде и Австралии. - А как сложились продажи лицензий на использование фортепиано в Канаде и Австралии?После посещения Министерства внешней торговли в Праге я получил уведомление о том, что Служба государственной безопасности проявляет ко мне интерес. Я не раздумывая отправился за границу один, без семьи. Вскоре я вернулся к семье. Конечно, мы понятия не имели, как будут развиваться события при правлении большевиков. Если бы я знал, на что они способны, я бы умер вместе со своим пианино к концу февраля 1948 года... и, конечно же, со всей своей семьей. Но тогда мы все в Богемии наивно полагали, что большевики не смогут продержаться и года! Какая трагическая ошибка! Впоследствии, при трагических обстоятельствах во время незаконного пересечения границы в 1949 году, я был арестован Государственной безопасностью, допрошен, обвинен и привлечен к уголовной ответственности за попытку продать лицензию на производство чешского музыкального инструмента в Австралию и Канаду враждебной иностранной капиталистической державе. В ноябре 1950 года Государственный суд в Праге в Панкраце приговорил меня, в соответствии со статьями 1 и 5 Закона № 231 о защите Республики, к восемнадцати годам лишения свободы за государственную измену и промышленный шпионаж за попытку продать лицензию на производство электрического пианино враждебной западной капиталистической державе... - Вы предоставили кому-либо из заключенных разрешение или лицензионные права на продолжение производства продукции под вашей торговой маркой Resonet?Все юридические действия и разрешения были оформлены у нотариуса в Блатне. Моя компания Resonet и бренд не были аннулированы или проданы — никто ничего у меня не спрашивал, в то время я был рабом и рабом коммунизма, без какой-либо возможности что-либо аннулировать или зарегистрировать.С того момента, как я узнал о выданном на меня ордере на арест, я больше ничего не мог делать и даже показываться, а когда меня наконец поймали в мае 1950 года при незаконном пересечении границы с Германией, я был совершенно лишен прав… Сегодня вы даже представить себе этого не можете. Просто конец, полный конец всего, даже имени… Я был просто номером 010806, mukl 010806 (mukl — человек, обреченный на уничтожение). Жизнь в свободном миреПосле отбытия наказания 23 марта 1968 года Ладислав Коран по приглашению отправился в США, где решил остаться навсегда и начал новую жизнь с нуля, теперь уже в свободной и демократической стране. Вначале ему помогала подруга из Германии, Мила Свобода, представлявшая автопроизводителя Porsche в американском городе Лос-Анджелесе. 18 августа 1976 года Ладислав Коран получил американское гражданство. Господин Ладислав Коран узнал об исторических событиях и о том, что происходило во время его заключения в городе Блатна и в компании «Ресонет», только от меня во время личной встречи в 2006 году, когда после долгих и безуспешных поисков я нашел его на другом конце планеты, в цепи из четырнадцати тропических Марианских островов, в западной части Тихого океана, на острове Сайпан. До весны 2007 года господин Ладислав Коран ничего не знал о славе и истории своих музыкальных произведений, потому что хотел навсегда забыть о том, что пережил в первой половине своей жизни... Национализация сети ResonetПосле заключения Ладислава Корана под стражу, в его отсутствие было назначено государственное управление по делам его компании «Ресонет». Компания «Гармоника Горовице» подала заявку на должность государственного управляющего компании «Ресонет» и её привлекательной производственной программы, но позже государственным управляющим компании «Ресонет» в Блатне стал её бывший сотрудник-разработчик, талантливый дизайнер и зять Ладислава Корана, Владимир Влчек из Блатны, который вместе с г-ном Кораном участвовал в разработке и производстве первых электромагнитных звукоснимателей для электропианино «Ресонет» и звукоснимателей для гитар. После заключения Ладислава Корана в тюрьму коммунистический режим не очень доверял новому национальному администратору (в то время целью коммунистов была национализация частных предприятий и ремесленных мастерских), и компания также испытывала значительные экономические и, особенно, сбытовые проблемы, поскольку г-н Влчек был отличным техником, но не менеджером и не понимал бизнеса. Компания «Ресонет» постепенно оказалась в финансовом затруднении без своего владельца. Спустя некоторое время, на основании постановления районного суда в Блатне от 21.05.1952 г., дело № Z36/52, было принято решение о ликвидации компании «Ресонет».На основании решения Народного суда в Блатне от 13 ноября 1952 года все имущество компании «Ресонет» было ликвидировано и продано по установленной судом цене без согласия заключенного владельца. Для иллюстрации приведу пример того, как коммунистический режим в то время ликвидировал имущество торговцев. Последнее выпущенное новое пианино, «Ресонет 506», стоимостью 13 500 чешских крон, было продано заинтересованному лицу в Пльзене по «оценочной цене» 50:1 за 270 чешских крон. Все четырнадцать сотрудников, включая Владимира Влчека, работали на нового владельца, который купил компанию по бросовой цене и «включил» в свое производство (без согласия владельца) всю производственную программу, электропианино Resonet 506 и готовый электромагнитный звукосниматель, якобы «по просьбе самих сотрудников» и без согласия владельца. Производственный кооператив Држевоков из Блатны-у-СтраконицеВ результате постепенной «ассоциации» — национализации других мелких ремесел и промыслов по всей республике — многие чешские компании, занимавшиеся производством различных струнных, клавишных и других музыкальных инструментов, объединились. Например, в 1948 году была национализирована старинная крновская компания уважаемого производителя Йозефа Клосса (Ригер-Клосс), занимавшаяся производством органов. В городе Блатна таким образом было создано новое предприятие, которое в 1954 году получило название «Древоков» — производственный кооператив столяров, механиков и производителей электронных музыкальных инструментов. Высшим органом был Чехословацкий союз производственных кооперативов в Праге. В «Древокове» производство электропианино Resonet 506 постепенно прекратилось, и производство сосредоточилось на выпуске гитарных звукоснимателей, электрогитар и других музыкальных инструментов, разработка и производство которых были инициированы компанией Resonet. Известные чешские разработчики и дизайнеры гитарВ Држевокове идея Корана о производстве электрических музыкальных инструментов постепенно получила полное развитие и была всесторонне решена технологически, от разработки технической документации и производства до экспорта и продвижения, благодаря разработчику и изобретателю Владимиру Влчеку. Директором производственного кооператива в Држевоке был г-н Эмиль Кохнер. Производственный кооператив нанял выдающегося мастера по изготовлению музыкальных инструментов из Блатена, г-на Яна Горейши, в отдел разработки музыкальных инструментов под руководством главного конструктора Владимира Влчека, а в конце 1953 года — сына политического функционера из Блатена, молодого гитариста Йозефа Ружичку. Эта команда разработчиков под руководством руководителя отдела разработок получила задание завершить текущую программу производства электрогитары «Гавайская» в соответствии с первоначальным бизнес-планом Ладислава Корана. В конце 1953 года под руководством опытного менеджера по разработке Владимира Влчека была завершена разработка звуковой системы первой чешской гавайской электрогитары Resonet Akord, над которой он работал с 1952 года. Серийное производство началось в 1954 году вместе с новой моделью электромагнитного звукоснимателя Resonér. Он предназначался для различных чешских акустических джазовых гитар "Gibsons" Cremona, производимых в городе Любы-у-Хеб. Продажи начались на Рождество 1954 года, и ассортимент звукоснимателей постепенно расширялся. Среди чехословацких музыкантов существовал большой интерес к современным на тот момент гавайским гитарам Resonet и магнитным звукоснимателям для акустических гитар, и производственный кооператив не мог изготавливать их вручную. Первая разработка чешской электрогитары в Европе.Европейская история разработки и производства первых заводских электромузыкальных инструментов началась в послевоенной Чехословакии. Полная программа производства электромузыкальных инструментов в Држевокове была реализована в соответствии с проектом, разработанным Ладиславом Кораном и Владимиром Влчеком на основе завершенной разработки электромагнитной звукозаписи. Чешская команда разработчиков решила создать первую чешскую электрогитару по собственной концепции, опираясь на свои предыдущие знания. Для проверки своей идеи разработчики из Блатны, благодаря помощи своего смелого директора Чохнера, организовали ввоз американской гитары Fender Stratocaster модели 1954 года с производственным номером 192 в Министерство внешней торговли. Ввоз гитары в Држевоков якобы был организован неким господином Миллером в 1955 году, что представляло большую опасность для граждан республики. Классовые враги и предатели нации были почти повсюду, включая СТБ и коммунистов, и никто не мог быть уверен в их дальнейшей судьбе. В обществе царили страх, осуждения и наивность. На основе анализа всех накопленных к тому времени технических знаний чешские разработчики создали собственную оригинальную чешскую концепцию, и так родилась первая чешская электрогитара из цельного дерева под названием Resonet Grazioso. Название Resonet было сохранено в названии гитары из уважения к компании Blaten, принадлежавшей заключенному господину Корану. Владимир Влчек изобрел оригинальный тумблерный переключатель для гитары, техническое решение для звукоснимателей и, особенно, свою уникальную конструкцию механического рычажного тремоло, которую он запатентовал. Почти все производители по всему миру, но лишь много лет спустя, переняли этот уникальный чешский метод управления тремоло с помощью рычага, разработанный Влчеком. Постепенно центр разработок стал выпускать электрические звукосниматели для широкого спектра современных струнных музыкальных инструментов, используемых музыкантами того времени. Наиболее продуктивным периодом производства в Држевокове стало производство электрических музыкальных инструментов для английской компании Selmer, которая экспортировала инструменты на рынки Западной Европы. Компания производила и экспортировала гавайскую гитару Arioso, гитары под названиями Futurama и Grazioso, разработала собственную чешскую концепцию формы бас-гитары Arco, тремоло-педали, различные магнитные звукосниматели для джазовых гитар и струнных инструментов Forte, Special и др., усилители Solo и Concertino, электрические балалайки, двухгрифовые гитары и гавайские мандолины, комплекты колонок для пения, чехлы, педали и чехлы из кожи и кожзаменителя, соединительные кабели и т. д. Вся продукция без согласия заключенного владельца рекламным образом маркировалась логотипом Resonet.Со временем производственный кооператив «Древоков» расширился и включил в себя другие производственные мощности в районе Страконице. Различные производственные операции осуществлялись на одиннадцати небольших предприятиях по всему городу Блатна. Многие семьи из города Блатна и всего Страконицкого района нашли работу в производственном кооперативе «Држевоков».Сборка, комплектация инструментов и отправка осуществлялись на первом этаже, в бывшем танцевальном и театральном зале закрытого ресторана U bílého lva. Высококачественные музыкальные инструменты ручной работы из Блатны были вполне сопоставимы с продукцией мирового класса, выпускаемой на фабриках. Международная всемирная выставка Expo 58 в БрюсселеВ Праге было решено, что электрогитара, наряду с другими электроинструментами, бас-гитарой и гавайской гитарой, будет представлять Чехословакию на Всемирной выставке Expo 58. Назначенный эксперт по гобеленам, профессор-архитектор Кибала, отвечавший за выставку в Брюсселе, разработал единую отделку поверхности инструментов. Все механические части были позолочены 24-каратным золотом, а корпуса инструментов покрыты прозрачным сине-фиолетовым лаком, чтобы подчеркнуть естественную структуру древесины. По словам сотрудников производства, экспонаты выставки были поистине шедевральными, как всегда с гордостью заявлял главный дизайнер и идейный вдохновитель инструментов Владимир Влчек. Однако, к удивлению и неудовольствию сотрудников, его молодой, амбициозный коллега по разработке, гитарист Йозеф Ружичка, был выбран в Праге на замену Владимиру Влчеку, который отправился представлять и демонстрировать инструменты компании на всемирной выставке в Брюсселе. Наша выставка на Всемирной выставке в Брюсселе имела огромный успех. Три электромузыкальных инструмента получили золотые медали: электрогитара Resonet Grazioso, гавайская гитара Resonet Arioso и бас-гитара Resonet Arco. Президент Чехословацкой Республики наградил производственный кооператив Dřevokov z Blatná государственной наградой за хорошую работу. После презентации на выставке в Брюсселе южнобогемский производственный кооператив «Древоков» пережил золотой век, его продукция экспортировалась по всей Восточной и Западной Европе. Одновременно с этим, его производственная программа стала привлекательным товаром по всей Чехословакии, и государство, а также ряд производственных компаний заинтересовались выпуском электроинструментов. И пока жизнь спокойно текла мимо, чешский основатель и духовный отец электромагнитной звукозаписи, а также первый в Европе производитель электрических музыкальных инструментов, г-н Ладислав Коран, отсидевший восемнадцать лет в тюрьме, был тихо забыт... Држевоков располагал восемью-десятью различными производственными площадками по всему району и насчитывал в общей сложности от двухсот до трехсот сотрудников. Ежемесячное мелкосерийное производство составляло от двухсот до трехсот инструментов, а ежемесячная зарплата сотрудников в то время варьировалась от восьмисот до двенадцатисот пятидесяти. В 1960 году экспорт продукции Држевоковского кооператива превысил полтора миллиона крон. Производство гитар в то время было отличным бизнес-направлением, поскольку хорошая репутация чехословацких гитар и, прежде всего, их продвижение были обеспечены благодаря всемирной выставке EXPO 58 в Брюсселе. А что насчет известных построек в Блатны?В 1992 году г-н Ладислав Коран купил половину двухквартирного дома и небольшую мастерскую в Блатне для себя, своей сестры Марии и зятя. Он полностью отремонтировал дом, но через два месяца после переезда, в 1993 году, скончался известный чешский дизайнер легендарных музыкальных инструментов. Его жена Мария Влчкова, урожденная Коранова, автор логотипа Resonet, умерла два года спустя. В мансардной квартире этого дома, где он жил со своей сестрой и её семьёй, у г-на Ладислава Корана была своя собственная мансардная квартира, куда он каждый год приезжал из США. После смерти г-на и г-жи Влчек дом был продан. Когда я искал архивы компании Resonet, я был разочарован, когда посетил свою выставку «Чешская электрогитара» в Градец-Кралове в 2007 году. Сын г-на Владимира Влчека рассказал мне, что, когда его отец переехал, он отвёз в центр переработки большую пачку всех исторических документов, которые он собрал, разрабатывая свои музыкальные инструменты. БлагодарностьДорогой господин Ладислав Коржан, Дорогой господин Владимир Влчек и Дорогой господин Ян Горжейши!Позвольте мне от имени всей «нации чешских гитаристов» поблагодарить вас за разработку электромагнитного звукоснимателя для нашего поколения и за пробуждение спящего Голема, электрогитары, которая своим звуком «сорвала железный занавес» и свела с ума наших коммунистов. На протяжении многих лет гитара стала символом бунта биг-бита и стремления молодежи к свободе в Европе. От имени чешских музыкантов я благодарю вас за то, что вы не позволяли нам играть на аккордеонах, а, возможно, позже и на балалайках. Нам очень жаль, господин Коран, что вы так много страдали в своей жизни из-за музыкального инструмента, который должен приносить людям радость. Позвольте мне выразить вам свое восхищение и уважение.____________________________________Доступные фотографии первоначального прототипа электропианино RESONET 4, называемого в тексте "игрушкой" (после доработки данного инструмента был создан RESONET 506):[link]____________Иржи ЯНКУ с Ладиславом КОРАНОМ на выставке в мае 2009 года:[link]________________По ссылке [link] доступен к просмотру документальный фильм "Piana pana Kořána" (18 мин) 2 скриншота из этого фильма:Автоперевод этой газетной публикации (часть, которую удается распознать):"RESONET 506 Культурные бригады на наших заводах, но особенно в наших деревнях, борются с одним недостатком — им не хватает пианино для работы. Под рукой их совсем нет, они находятся так далеко, что их невозможно перевезти без значительных трудностей. В таком случае приходится прибегать к хроматической губной гармонике или на другом музыкальном инструменте. Однако пианино под рукой нет. Завод «Резонет» компании «Блатны» выпустил новинку, в честь которой она и получила название «Resonet 506». Этот музыкальный инструмент привносит новый стиль, главное отметить, что эти факты — успех, потому что «Resonet 506» не потребляет много музыкального материала, где выходной сигнал — электромагнитный резонанс, который усиливает тон, создаваемый дирижером. Это будет достигнуто тем, кто не может жить в безумном мире......Resonet 506 включается с помощью шнура и обычного бананового штекера к граммофону или к обычному усилителю...Resonet 506 весит 43 кг размеры 50 X 115 и высоту 16 см ... ...педаль, которая может воспроизводить динамику, релейные звукосниматели......Всего 13,000 K"_____________________Спасибо за внимание! https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?583510 2026-03-11T03:39:51+00:00 NO4ENKA14 Простите если чё то куда то не туда пишу. Есть басяка — неизвестная и в ужасном состоянии. Хотелось бы её опознать. Басяка по моему субъективному мнению красивая, хотелось бы почтить ее память и сделать что то похожее на школьный конкурс (надеюсь это никак не задевает чувства ценителей, хых). Жаль что в изготовлении гитар я полный ноль https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?583482 2026-03-11T03:39:51+00:00 Svetliy_metall Доброго дня, коллеги. Такая задача существует: Хочу приобрести стеллу, но только самовывоз. Кто нибудь сможет её для меня забрать, и перевезти по другому адресу?Территориально гитару можно забрать в районе Алексеевской или Черёмушек https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?583456 2026-03-11T03:39:51+00:00 SkidRow Приветствую! Достался вот такой инструмент, хотелось бы какую-то полную структурированную информацию по нему получить, если кто-то располагает. Дата на этикетке 8.3.1973. Из того, что самому удалось найти - ГДР, какой-то частный мастер или скорее группа мастеров, потому что кроме гитар с этикеткой Hermann Schaller так же встречал в сети похоже инструменты с наклейкой Herbert Schaffner, где-то встречал информацию, что имеют отношения к Musima, якобы Musima Resonata делали с этих инструментов. В общем интересует максимально подробная и структурированная информация, полезно будет как мне самому, так и другим, кому попадет подобный инструмент. https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?583451 2026-03-11T03:39:51+00:00 Сhelya Уже достаточно давно, около 10 лет назад, я приобрел шестиструнный мастеровой бас, который все эти годы оставался своего рода «белым пятном» в нашем скромном сообществе. Инструмент обладал характерными чертами: тяжелый бронзовый (!!!) бридж, датчики с маркировкой «BR», специфическая форма корпуса и черное покрытие, со временем дающее зеленоватый оттенок. Тема с первичной попыткой идентификации этого баса была утрачена (видимо, удалена админами за ненадобностью).Впоследствии, в октябре 2024 на форуме появилась вот эта тема [link] где пользователь Zayazz пытался идентифицировать бас, явно того же мастера. Но и там окончательную идентификацию произвести не удалось. И бас продолжал оставаться «белым пятном». Продавец, у которого я приобретал инструмент, сообщил, что инструмент изготовлен в конце 1980-х годов мастером из города на букву «П» (были версии, что Пермь, Пенза или Прокопьевск) для отца своего знакомого. Дальнейшее изучение показало, что эта информация, скорее всего, ошибочна, а авторство баса принадлежит другому мастеру.Цель данной статьи — зафиксировать результаты расследования, которое позволило установить автора инструмента, восстановить историю производства и технические характеристики модели, а также закрыть вопрос, долгое время остававшийся открытым для коллекционеров.По ходу поисков сообществе была зафиксирована информация о как минимум трех инструментах того же автора, принадлежавшие профессиональным музыкантам:Павел Усанов (группа «Любэ») — шестиструнный бас красного цвета, зафиксирован на фотографиях.Юрий Махин (группы «Черный Кофе», Владимир Кузьмин) — пятиструнный бас (устное свидетельство).Виталий Осташов (группа Юрия Антонова) — шестиструнный бас (устное свидетельство).В комментариях к видео, которое я опубликовал на YouTube [link] было высказано предположение, что автором может быть московский мастер Иван Барбашов, известный изготовлением гитар-балалаек для группы «Парк Горького». Но это был ложный след (хотя я и повелся).В итоге имелся следующий массив исходной информации:Инструменты производился в ограниченном количестве, ориентировочно в первой половине 1990-х годов.Заказчиками выступали в том числе известные музыканты.Фурнитура (бридж, антабки, верхний порожек) изготовлена из бронзы, что предполагает наличие доступа к промышленному оборудованию.Датчики с маркировкой BR.Лакокрасочное покрытие черного цвета со временем приобретало зеленый оттенок, что указывает на использование определенного типа красок.Наконец, в комментариях под тем же видео, но уже в ВК [link] появился сначала человек, которому сейчас принадлежит бас Павла Усанова, затем мастер, который занимался его реставрацией, следом – дочь мастера, который делал эти гитары, а в конечном итоге – и сам автор басов «Шарм» (о названии чуть ниже). Им оказался Амир Шарипов из Чебоксар.Мы созвонились, и он подробно рассказал историю создания этих басов. Всё изложенное ниже основано на его словах.Итак, Амир Шарипов — музыкант и мастер из Чебоксар. В конце 80-х-начеле 90-х годов он играл в джаз-банде, который базировался в ДК приборостроительного завода (ныне АО «Элара» [link] ). Как и многие в те годы, он столкнулся с проблемой отсутствия качественных инструментов. Гитары он начал делать ещё в школе, первую продал однокласснику. После начала работы в ДК приборостроительного завода (вся группа числилась работниками завода) Амир получил доступ к людям, имевшим доступ к оборудованию и материалам предприятия, что, разумеется, нашло отражение в фурнитуре и электронике производимых им инструментов (подробности чуть ниже).Как водится, в начале были копии Фендеров и прочих японцев (все модели, которые он копировал, Амир не перечислял, но, как я понял, в основном это были как раз японцы, поэтому при всплытии качественной копии каких-нибудь Ямах, произведенных на стыке 80-х и 90-х, особенно если они всплывают где-то в Поволжье, вот вам ещё один «обычный подозреваемый»). Ключевую роль в дальнейшей судьбе и развитии сыграл Юрий Махин. На тот момент Юрий уже был известным бас-гитаристом, игравшим в группах «Черный Кофе» и у Владимира Кузьмина. Насколько я понял, именно он стал первым заказчиком баса именно такой формы. И впоследствии, в целом достаточно много сделал для развития производства Шарипова – находил заказчиков, помогал с дистрибьюцией, доставал фурнитуру (которая копировалась в цеху Элары), ну и в целом, как я понял, очень много помогал.Именно в честь этого тандема рассматриваемая модель получила свое полуофициальное название «ШАРМ» — от фамилий ШАРипов и Махин. По словам Амира, он сделал несколько инструментов с логотипом «ШАРМ», разместив их на нескольких ранних экземплярах (но не на экземпляре самого Махина), но результат ему визуально не понравился. В дальнейшем он отказался от нанесения логотипов, поэтому подавляющее большинство инструментов ушло к заказчикам без каких-либо опознавательных знаков.Возможность изготавливать фурнитуру промышленного качества появилась благодаря месту работы. Приборостроительный завод в Чебоксарах выпускал продукцию для авиационной техники и располагал полным набором станочного оборудования и, главное, людьми, которые могли на этом оборудовании сделать хоть черта лысого. Джаз-банд, в котором играл Шарипов, числился при ДК завода, а сами музыканты были формально трудоустроены в одном из цехов. По словам Амира, схема была аналогична той, которую описывал Виктор Григорьев при создании Russtone. Махин привозил фурнитуру (те же Gotoh колки), которая передавалась соответствующему человеку в цех, и по этим образцам изготавливались точные копии. Часть фурнитуры – тот же бридж, как на моем экземпляре, изготавливались там же, по оригинальным чертежам Амира. Фурнитура получалась не просто качественной, а избыточно прочной — характерная черта инструментов, рождённых в цехах оборонных предприятий, где допуски и запасы прочности закладывались с большим запасом. Впоследствии (уже под занавес производства, во второй половине 90-х), ставилась уже покупная фабричная фурнитура (Gotoh и т.д.), которая покупалась преимущественно через Александра Шамрая. Помимо фурнитуры, там же на Эларе изготавливались преампы для активной электроники (чуть ниже подробнее).Что касается дизайна и формы корпуса и головы грифа. Со слов Амира Шарипова, источником вдохновения служила Fodera.Насколько я понял, это не копия какой-то конкретной модели Фодеры, а модель «по мотивам» Сам мастер точную модель, на которую он ориентируется не знает по имени. Садясь за написание этого текста, я немного полазил по интернету, поизучал модельный ряд Фодеры, но не смог найти баса, который был бы действительно прям очень близким по дизайну.Я бы предположил, что «Шарм» основан на дизайне двух моделей Fodera Imperial в безголовой версии (см. чуть ниже) и Fodera Monarch. Вероятно, итоговая форма стала результатом переработки этих двух источников в единый шаблон, адаптированный под имеющиеся производственные возможности. Но это уже моя фантазия. Дословно со слов Амира – эта модель разработана «на основе Фодеры». Думаю, что нам этого будет достаточно.Важная особенность разработанной формы — её универсальность. При проектировании закладывалась возможность установки разных типов бриджей. Нижняя часть корпуса позволяет монтировать как стандартный бридж (как на моём экземпляре), так и бриджи с колковой механикой для безголовых басов. Соответственно, помимо басов с головой и без нее, такой формы выпускались как обычные ладовые, так и безладовые версии инструментов. Количество струн – от четырех до шести. Форма головы грифа тоже изменялась со временем. На ранних версиях были только такие головы, как на моем экземпляре:Однако позже форма головы была изменена на более простую. Но не по каким-то технологическим причинам типа сложности изготовления, а по рекомендации Юрия Махина, который сказал, что такие головы неудобны в эксплуатации. Так появилась вторая версия головы грифа, которая на басу у Усанова (см. фото ниже) и, например, на этом басу, чьё фото мы видели в "определительной" теме:Тем не менее, от первичного дизайна Амир не отказался полностью, и иногда делал басы и с такими головами уже после появления новой формы. К таким версиям, видимо, относится и инструмент Zayazz.Теперь по поводу электроники. На моём экземпляре и экземпляре Zayazz стоят датчики с маркировкой «BR». При этом, если у Zayazz схема активная, то у меня в корпусе есть выемка под батарейку, но она не задействована, а схема — пассивная. Также установлен потенциометр push-pull, но он не распаян. Амир прояснил эту ситуацию.В части электроники было две «версии» инструментов:1. Датчики собственной намотки Амира Шарипова.Это был основной вариант для инструментов, шедших «в серию» (насколько вообще можно говорить о серийности в условиях мастерового производства). Датчики мотал сам Амир. Эти инструменты комплектовались активной схемой — предусилителем, который изготваливали на заводе, а Амир только впаивал их в схему. Такие басы, логичным образом, работали от батарейки и имели полноценную активную схему (детали схемы и преампа мы не обсуждали).2. Датчики мастера Романа Бродского (маркировка «Br»).Их поставлял Амиру Юрий Махин, и в преимущественно они устанавливались на заказных инструментах. Роман Бродский — мастер, занимавшийся намоткой звукоснимателей, впоследствии уехавший в Австралию. Амир и Бродский планировали наладить «серийное» взаимодействие, и были в принципе договоренности об этом, но отъезд Бродского отменил эти планы. Датчики Бродского отличались мощным сигналом. И на первых инструментах с ними Амир и Махин выяснили, что при подключении датчиков к эларовскому активному преампу получается перегруз «из коробки». Поэтому, чтобы не менять схему преампа (которых уже было заготовлено + сам Амир не специалист по электрике и придумать «правильную» схему для работы эларовских преампов с датчиками Бродского он не мог), решили распаивать датчики BR на пассивную схему, без предусилителя.Одновременно, шаблон корпуса был единым для всех инструментов. В нём изначально предусматривалась выемка под батарейку. Соответственно, для инструментов с датчиками Бродского получалось как бы схема «на вырост»: фрезировка под батаерйку есть, push-pull для переключения «актив/пассив» стоит, но в целом схема пассивная, а батарейка не нужна. А дальше уж заказчик сам мог дополнить схему чем считал нужным, в том числе эларовским преампом (соответственно, в моем случае – он этого делать не стал и на моем экземпляре схема пассивная, но с выемкой под батарейку и нераспаянным push-pull). Экземпляр Zayazz, видимо относится как раз к таким (либо активная схема уже была распаяна владельцем инструмента). Все инструменты покрывались подкрашенным типографской краской двухкомпонентным лаком, сергиево-посадского производства с кислотным отвердителем. При этом с черными инструментами, видимо из-за воздействии кислоты на типографскую краску получался зеленоватый оттенок. По словам Амира, это происходило практически сразу на всех чёрных экземплярах. На красных инструментах (как у Павла Усанова или Zayazz) такого эффекта не наблюдалось, проблема касалась только чёрной краски.Основным каналом сбыта произведенных инструментов (помимо заказных для конкретных музыкантов) были перекупы, работавшие в Москве. Он привозил готовые инструменты в столицу, где их приобретали перекупы, и дальнейшая судьба большинства экземпляров ему неизвестна. Этим, кстати, объясняется и сложность идентификации мастера на протяжении многих лет — инструменты расходились по рукам, теряя связь с производителем.Ближе к концу производственного периода (вторая половина 1990-х годов) Амир договорился с магазином «Мир музыки» на Маяковке в Москве. Через «Мир музыки» инструменты начали расходиться уже более цивилизованным способом. Например, Амиру позже рассказали, что несколько басов из этой партии были проданы в Венгрию.В этот же период, фурнитуру для инструментов Амир закупал у Александра Шамрая. Ориентировочный период активного производства басов модели «ШАРМ» (во всех ее вариациях) — с 1993 по 1998 год. После этого Амир отошёл от гитарного дела, примерно по тем же причинам, что Russtone и многие другие – конкурировать с поставками из Китая, Индонезии и т.д. стало невозможным. Как и Евгений Береза, Амир занялся тогда производством мебели. Сейчас он переехал в Москву и работает таксистом.На сегодняшний день можно с уверенностью говорить о нескольких музыкантах, в руках которых находились басы работы Амира Шарипова.Юрий Махин. Как уже говорилось, именно Юрий стал первым заказчиком, и, можно сказать, «идейным вдохновителем» баса такой формы. Связка «Шарипов — Махин» дала и название модели, пусть и не прижившееся как логотип.Павел Усанов. Бас-гитарист группы «Любэ» играл на красном шестиструнном басе. Фотографии этого периода доступны и активно обсуждались в сообществе. Бас был сделан для Усанова, когда тот учился на первом курсе в Гнесинке. И, по словам Амира, так получилось, что его басы также были у двух человек из Гнесинки, которые в тот же момент учились на втором и третьем курсах (Амир назвал их имена, но я не запомнил). В итоге он говорил, что Павел ему рассказывал, что над ними прикалывались из-за басов от «одного поставщика». Виталий Осташов. Это неподтвержденная информация. Сам Шарипов говорит, что он для него инструмента не делал, что не отменяет вероятности того, что Осташов мог приобрести его самостоятельно (у тех же перекупов). Однако по ходу поисков автора этого баса, были свидетельства того, что он на таком играл. Александр Ростоцкий. Отдельно стоит упомянуть Александра Ростоцкого. В разговоре Амир сказал, он делал черный бас для Ростоцкого, и по ряду признаков на опубликованном мной видео, он предполагает, что мне достался именно этот бас (в первую очередь потому, что в основном черные басы шли с собственными датчиками и эларовским преампом, а Ростоцкому он делал бас с датчиками Бродского). Но стопроцентной уверенности у него нет, слишком много времени прошло.В качестве резюме.Сейчас, когда найден и опрошен сам мастер, можно считать очередное белое пятно в истории отечественного гитаростроения закрытым. Бас-гитары, которые долгое время фигурировали в коллекциях и на фотографиях как «работы неизвестного мастера», получили автора — Амира Шарипова из Чебоксар, а также название модели — полуофициальное «ШАРМ» (Шарипов + Махин).Памятка коллекционеру: как опознать бас работы Амира ШариповаЕсли вы встретили бас-гитару, предположительно произведённую в России в 1990-х годах, и подозреваете в нём работу Амира Шарипова, обратите внимание на следующие признаки:1. Форма корпуса. Вдохновлена моделями Fodera (симбиоз Imperial и Monarch). Верхний «рог» плавно изогнут, нижняя часть имеет характерный вырез для возможности установки бриджа для безголовых гитар (в терминологии самого Шарипова – «обрубки»). Форма универсальна: встречаются как обычные ладовые, так и безладовые версии, а также безголовые варианты с колковой механикой в бридже.2. Бронзовый бридж (ранние экземпляры). Тяжёлый, фрезерованный из цельного куска металла (не литьё). Сёдла роликовые, регулируются винтами под плоскую отвёртку (шлиц). Антабки и верхний порожек — тоже бронзовые, фрезерованные.3. Чёрный цвет с зеленым отливом. Если инструмент чёрный и со временем приобрёл зеленоватый оттенок — это следствие использования типографской краски и кислотного отвердителя. Характерная примета, особенно заметная при ярком освещении. Впрочем, это неспецифический признак. который скорее всего характеризует многие инструменты (у Музим тоже такая же история)4. Датчики. На заказных экземплярах могут стоять датчики с маркировкой «Br» (Бродский Роман). Они имеют высокий выхлоп и, скорее всего, будут по пассивной схеме (но не обязательно), даже если в корпусе есть выемка под батарейку.5. Выемка под батарейку и push-pull. На всех инструментах корпус фрезеровался по единому шаблону, поэтому выемка под батарейку присутствует даже на пассивных моделях. На пассивных экземплярах там пусто, а потенциометр push-pull не распаян.6. География. Если инструмент найден в Поволжье (особенно в Чувашии, Чебоксарах) и представляет собой качественную мастеровую копию японцев и Фендера — это может быть ранняя работа Шарипова.7. Отсутствие логотипа. Подавляющее большинство инструментов не имеет никаких надписей на голове грифа. Если же логотип «ШАРМ» присутствует — это редкий ранний экземпляр.На этом детектив можно считать закрытым. В принципе, контакты Амира у меня есть, так что если какая-то интересная информация осталась нераскрытой – то пишите тут, я могу задать дополнительные вопросы. Предлагаю дополнить информацией о "Шармах" краткий путеводитель по кооперативным и мастеровым гитарам [link] https://sovietguitars.com/e107_plugins/forum/forum_viewtopic.php?583427 2026-03-11T03:39:51+00:00 amang Приветствую всех. Лет 20 не играл на гитаре, и решил возобновить. Попалось на ОЛХ обьявление о продаже винтажной арк топ гитары Лигнатон. Впервые честно говоря увидел такое чудо. Сначала подумал зачем мне старое, но потом изучил все про арктоп и решился, тем более что в комплекте шло: Kent Armstrong звукосниматель икомбик behringer V ampire 1200.Теперь хочется научится играть джаз и блюз